"El hombre de al lado"

Después de su presentación en el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y de cosechar diversos galardones llega esta comedia negra dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn, la dupla aclamada por sus trabajos para televisión como Televisión abierta, Cupido, el canal Ciudad Abierta y por el documental Yo Presidente.

Los protagonistas de El hombre de al lado son: Daniel Aráoz y Rafael Spregelburd, mientras que otros nombres conocidos que aparecen en los créditos son el productor Fernando Sokolowicz (presidente de Página 12) y el responsable de la banda sonora, Sergio Pángaro.

La historia presenta el conflicto entre dos vecinos: Leonardo es un diseñador industrial prestigioso, refinado y bastante soberbio que vive en la casa diseñada por Le Corbusier junto a su mujer, su hija y su mucama. Sólo una medianera lo separa de Víctor, un vulgar y prepotente vendedor de coches usados.

La barrera que divide ambos mundos comienza a desaparecer cuando Víctor decide hacer un agujero en la medianera para instalar una ventana y, así, tener un mayor acceso a la luz natural. La vida de Leonardo cambia al tomar conciencia de la cercanía de alguien tan diferente a él como Víctor, despertando sus miedos y miserias.

El único edificio diseñado por Le Corbusier que se encuentra en el continente americano es la Casa Curutchet, ubicada en la ciudad de La Plata. Su construcción se llevó a cabo entre 1949 y 1953, con ciertas particularidades por el contexto urbano.

"10 mil kilómetros de amor"

Amor a distancia nos presenta la ironía y la franqueza sin rodeos de Erin (Drew Barrymore) cautivan al soltero Garrett (Justin Long) con unas cervezas, una conversación trivial de bar y un desayuno a la mañana siguiente de por medio. La química existente entre ellos origina una aventura de verano, pero ninguno de los dos cree que vaya a durar una vez que Erin vuelva a su casa de San Francisco y Garrett se quede en Nueva York, donde trabaja.

Sin embargo, luego de seis semanas juntos llegan a convertirse sin querer en algo significativo, ninguno de los dos está seguro de querer que eso acabe. Aunque los amigos de Garrett, Box y Dan, hagan bromas sobre su método para perder calorías y su relación a tiempo completo con el teléfono móvil, no les hace gracia la idea de perder a su mejor compañero de juergas por culpa de otra incierta historia de amor. Al mismo tiempo, Corrine, la nerviosa y sobreprotectora hermana casada de Erin, quiere evitar que recorra otra vez un camino de sobras conocido.

No obstante, a pesar de vivir cada uno en un extremo del país, de las reticencias de los amigos y la familia y de algunas tentaciones inesperadas, la pareja podría haber encontrado algo parecido al amor y, con la ayuda de muchos mensajes de texto, algunos de ellos subidos de tono, y llamadas a deshora podrían acortar las distancias.

"London river"

Marcó un enfermizo y devastador tercer acto al 11 de septiembre: El 7 de julio de 2005 una serie de bombas explotaron en el metro de Londres, todas hechas estallar por terroristas extremistas. Más de 700 personas resultaron gravemente heridas, 56 personas murieron; las autoridades mas tarde descubrieron una grabación de uno de los jihadistas, declarando la guerra de su secta contra el Reino Unido.

El drama de Rachid Bouchareb London River pone rostro humano a este conflicto, mediante el relato de las historias ficticias de dos personas cuyas vidas se han vuelto del revés por este cataclismo. Ousmane es un musulmán que vive en Francia, la señora Sommers (la nominada al Oscar Brenda Blethyn) es una viuda de guerra cristiana que vive en una isla del canal de la Mancha.

Aunque son desconocidos y ambos tienen diferentes formaciones religiosas, estos extraños se verán unidos en la ciudad de Londres por una tragedia compartida: cada uno de los dos ha perdido el contacto con su hijo desde el día de los ataques - la señora Sommers con su hija Jane y Ousmane con su hijo Alí. Juntos rastrearán la ciudad en busca de sus seres queridos, fusionados por la esperanza de que sigan vivos.

"Pinta tu mundo de rosa pastel"

Tinker Bell: Hadas al rescate

Alrededor de 1880, en un día de verano, un niño inglés se adentra en lo más profundo del bosque para hacer dibujos de la naturaleza. De repente, ¡ve una pequeña hada! La criatura se esconde, pero finalment

e se anima a salir a la luz cuando el niño la convence dulcemente. El pequeño y el hada se tocan las manos, haciendo que éste se tambalee y que ella regrese rápidamente a su escondite. Lleno de entusiasmo, el niño vuelve a su aldea y le cuenta a un amigo acerca de su descubrimiento.

Veinte años más tarde, el bosque se ha recuperado y las hadas están de regreso para llevar el verano a Tierra Firme. Mientras que las hadas se instalan, Tinker Bell explora una casa que parece estar abandonada, en busca de objetos perdidos. Al encontrarla, VIDIA amenaza con contarles a todos que Tinker Bell ha roto la regla más importante del campamento de verano: acercarse a los seres humanos. El hecho de que Tink no considere riesgosa su conducta enfurece a Vidia, quien cree que la imprudencia de Tink pondrá en riesgo a todas las hadas.

Cuando Tink y Vidia regresan al campamento, un padre y su pequeña hija arriban a la casa vacía. La pequeña Lizzi, de 8 años, está fascinada con el paisaje campestre, y le suplica a su padre que se una a ella en una fiesta de té al aire libre. Sobrepasado por su trabajo como científico, el Dr. Griffiths se niega sin prestarle demasiada atención. Lizzy, entonces, anuncia su propio proyecto: un “hogar de hadas� casero, fabricado con mucha creatividad a partir de retazos encontrados por la casa. Mientras Lizzy se dirige a instalar su hogar en un descampado cercano, Dr. Griffiths le recuerda que no debe creer en cosas que no puede ver.

Mientras tanto, el Dr. Griffiths trabaja hasta tarde en su of

icina. Lizzy se dirige sola a su cama, sabiendo que su padre está demasiado ocupado como para leerle un cuento antes de dormir.

A la mañana siguiente, mientras Tink busca objetos perdidos en la pradera junto a su ratón amigo llamado QUESO, descubre el hogar de hadas de Lizzy. Siempre curiosa, Tink ingresa para investigar. Rápidamente aparece Vidia, recordándole la regla de oro de la Ministra. Tink desestima la advertencia de Vidia, demostrándole que ese lugar es demasiado pequeño para los humanos y

que parece ser perfectamente seguro. Enfadada, Vidia golpea fuertemente la puerta del hogar y deja a Tink encerrada adentro. Distraída por el entorno tan fascinante, Tinker Bell le presta poca atención a Vidia. De repente, ve que Lizzy se acerca e intenta abrir la puerta de la casa con desesperación, pero el pasador está roto. Vidia y Queso logran esconderse a último momento. Tink no logra hacer lo mismo. Lizzy mira hacia el interior de la casa y descubre... ¡a Tinker Bell!

"Primeras novedades del 25º Festival Internacional de Cine"

Desde el sábado 13 de noviembre hasta el domingo 21 se realizará el 25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La nueva edición del festival contará con la presencia de dos nombres que hicieron lo suyo, cada uno a su manera, para dejar su marca en la historia del cine: Bruce Beresford y el norteamericano Hal Hartley.

Por un lado, el australiano Bruce Beresford, realizador de Conduciendo a Miss Daisy –película ganadora del Oscar y con la que consiguió trascender en todo el mundo – quien acompañará una retrospectiva dedicada a revisar dos décadas del cine de su país. Una muestra de producciones que exhiben una libertad fuera de cualquier parámetro, y que sirvieron para apuntalar una industria que continúa entregando exponentes más que interesantes.

La retro irá desde la inclasificable locura de Wake in Fright (971) –exponente de la Ozploitation–, Proof (1991) –con un Hugo Weaving pre The Matrix–, pasando por la trilogía Mad Max dirigida por George Miller y esa obra maestra del humor negro que es The Cars That Ate Paris (Peter Weir, 1974), además de dos títulos del propio Beresford (Money Movers y Breaker Morant), entre otros.

En tanto, Hal Hartley, director neoyorquino responsable de poner en órbita el cine independiente norteamericano.

También se reconoce a Hartley como el más “europeo� de los directores de su generación, exhibiendo en sus películas un dominio de la puesta en escena –son míticas ya sus puestas coreográficas y la manera en que pervierte el uso de la música– que muchos asocian con el francés Jean-Luc Godard.

El propio Hartley estará presente acompañando la retrospectiva dedicada a su obra, casi un festival en sí mismo.

En el 25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se proyectarán: desde su primer trabajo, el mediometraje Kid (1984) hasta sus últimos cortos en video, pasando por sus clásicos La verdad increíble (1989), Confía en mí (1990), Amateur (1994) y la extraña The Book of Life (1998), con la actuación de PJ Harve! En total, son más de veinticinco películas, entre cortos y largometrajes.

"Un padre a la deriva"

De vuelta a la vida comenzó cuando una historia real se convirtió en una novela. Simon Carr publicó la autobiografía The Boys are Back in Town sobre la muerte de su esposa y la difícil tarea de educar a sus dos hijos en 2001 y recibió críticas muy positivas. El autor era escritor y periodista del diario británico The Independent. Según Carr, quiso escribir la autobiografía para retratar “cómo era la vida de un padre soltero que debe educar a dos hijos en un ambiente familiar masculino�.

De vuelta a la vida es una película sobre las relaciones familiares. El film, cuyo núcleo son los personajes, hace una reflexión única sobre la familia moderna, en este caso formada por Joe Warr, un periodista deportivo británico de primera, y sus dos hijos, que deben aprender a apañárselas tras la trágica muerte de Katy, esposa de Joe y madre de uno de sus hijos. Joe (Clive Owen) se enamora de la australiana Katy (Laura Fraser) y decide dejarlo todo e irse a vivir con ella a Australia. Allí disfrutan de una vida familiar con su hijo Artie, en una entrañable casa situada en un barranco cercano a la costa. Joe es erudito, obstinado, chovinista, divertido y egocéntrico.

A veces se toma un par de copas y a veces recuerda que es padre. Pero la tranquilidad desaparece de su vida cuando Katy muere trágicamente de cáncer. Joe se queda hecho polvo y debe enfrentarse a una nueva situación: ahora debe aprender a vivir con el luto y aprender a educar a su hijo Artie, un chiquillo de seis años al que prácticamente no conoce. Joe no sabe muy bien cómo se educa a un niño, pero tiene muy claro que debe evitar a toda cosa que su suegra Barbara tome las riendas y gobierne la situación. Joe decide intentar hacerlo solo y echa por tierra todas las reglas de la buena vida familiar. Este enfoque da pie a muchas situaciones cómicas que se complican aún más cuando Harry, el hijo de catorce años de Joe nacido durante su anterior matrimonio, decide irse a vivir con su padre a Australia.

El camino hacia la felicidad está cargado de obstáculos: Harry se encara a Joe y le culpa de haberle abandonado, Barbara critica ferozmente la falta de estabilidad y disciplina que gobiernan la vida de Artie y Laura… Laura es un caso aparte.Laura es la mamá de Lucy, una niña del colegio de Artie, que se lleva bastante bien con Joe, aunque empieza a temer que lo de Joe no es una filosofía sino una manera de disfrazar su irresponsabilidad. Joe acude a Laura cuando necesita algo, pero nunca le ha pedido una cita.

"Los viajes de John Cusack"

"¿007 versión femenina?"

Como oficial de la CIA, Evelyn Salt, hizo un juramento de deber y honor a su país. Su lealtad es puesta a prueba cuando un desertor ruso la acusa de ser una espía rusa. Salt se da a la fuga y se ve obligada a utilizar todas sus habilidades y años de experiencia como espía encubierta para evitar que la capturen. Los esfuerzos de Salt para demostrar su inocencia sólo sirven para levantar aún más las sospechas acerca de sus motivos. Mientras continúa la caza para descubrir la verdad que se oculta tras su identidad, una pregunta sigue latente: ¿quién es Salt?

Salt es un thriller de espionaje contemporáneo, protagonizado por Angelina Jolie, cuyo origen se remonta a raíz de un comentario de Jolie hace unos años. "Estaba reunida con Amy Pascal (Co-Presidente de Sony Pictures) hace unos años cuando salió en la conversación que se estaba preparando para hacer una de las secuelas de James Bond", recuerda la actriz. "Y en broma dije que quería ser Bond. Era una broma entre las dos y de repente llegó con este proyecto".

"Millenium 2: La chica que soñaba..."

La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina nos presenta a Lisbeth Salander que se ha tomado un tiempo: necesita apartarse del foco de atención y salir de Estocolmo. Trata de seguir una férrea disciplina y no contestar a las llamadas ni a los mensajes de Mikael, que no entiende por qué ha desaparecido de su vida sin dar ningún tipo de explicación.

Lisbeth se cura las heridas de amor en soledad, aunque intente distraer el desencanto mediante el estudio de las matemáticas y con ciertos placeres en una playa del Caribe. El gran héroe vive buenos momentos en Millenium, director jefe de la revista y el reconocimiento profesional por parte de los colegas. Ahora tiene entre manos un reportaje apasionante sobre el tráfico y la prostitución de mujeres procedentes del Este que le ha propuesto Dag Svensson, periodista de investigación, y su mujer, la criminóloga e investigadora de género Mia Bergman.

Las vidas de los dos protagonistas parecen haberse separado por completo, pero entretanto una muchacha, atada a una cama, soporta un día tras otro las horribles visitas de un ser despreciable y, sin decir palabra, sueña con una cerilla y un bidón de gasolina, con la forma de provocar el fuego que acabe con todo.

"Los deconocidos de siempre en el Otro cine"

Dirigida por Mario Monicelli; con Claudia Cardinale, Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Totó, Renato Salvatori, Memmo Carotenuto, Carla Gravina, Tiberio Murgia, esta obra es simplemente una de las mejores comedias de todos los tiempos. Un film dotado de un guión extraordinario.

La historia es un retrato de época, tallada a base de un humor típico italiano, humor que roza lo absurdo. Está repleta de situaciones hilarantes. Esta película muestra ladrones sin habilidad que intentan un gran golpe y uno sabe que van a perder. La película transcurre en Roma, en plena reconstrucción de posguerra. El elenco es sublime y todos parecen divertirse continuamente.

Este film en primer lugar la existencia de un componente dramático nada ajeno al momento que vivía Italia en el momento de esa producción, la posguerra tratado con distancia, en registro comedia.

"Vincere el lado oscuro de Mussolini"

La esperada película de Marco Bellocchio, Vincere, cuenta con las excelentes actuaciones de Giovanna Mezzogiorno y Filippo Timi en un film que vale la pena dedicarle los 128 minutos de duración.

Hay un secreto en la vida de Mussolini. Una mujer y un hijo, Benito Albino, que nació, fue reconocido y después negado. El secreto tiene un nombre: Ida Dalser. Es una página oscura de la historia ignorada en la biografía oficial del Duce.

Cuando Ida se encuentra con Mussolini en Milán, éste es editor de Avanti! y un socialista ferviente que planea guiar a las masas hacia un futuro anticlerical, antimonárquico y socialmente emancipado. Ida ya había tenido un fugaz encuentro con él en Trento, y había quedado fascinada.

Ella cree realmente en él y en sus ideas. Para financiar Il Popolo d'Italia, un periódico que él ha fundado y núcleo del futuro Partido Fascista, Ida vende todo lo que tiene.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Benito Mussolini se alista en el ejército y desaparece. Cuando Ida vuelve a encontrarle está en un hospital militar cuidado por Rachele, con la que se acaba de casar. Ida arremete furiosamente contra su rival, exigiendo sus derechos como verdadera esposa de Mussolini y madre de su hijo. Es expulsada por la fuerza.

Durante más de once años, es encerrada en una institución mental (y su hijo en un centro), donde es recluida y torturada, para que no pueda volver a ver a su hijo nunca más. Pero Ida no se rinde sin luchar...

"Una de perros y gatos"

Como perros y gatos: La revancha de Kitty Galore

Enfrentada a esta amenaza inmediata y sin precedentes, perros y gatos se verán obligados a colaborar por primera vez en la historia en una inusitada alianza para salvarse a ellos mismos – y a sus amados humanos – de una amenaza global bestial.

Ha llegado el momento de jugarse el pellejo.

"El espía que surgió del frio en El otro cine"

El jueves 19 de agosto a las 18 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium el ciclo “El otro cine�, se proyectará la película El espía que surgió del frío de 1965.

Dirigida por Martin Ritt; con Richard Burton, Claire Bloom, Oskar Werner, Peter van Eyck y otros. Basado en una novela de John Le Carré.

El agente secreto británico Alec Leamas, lleva un tiempo dedicado a misiones poco importantes, pero no desea abandonar la clandestinidad para ocupar un despacho oficial. Un poco desanimado, se hace cargo de una misión muy arriesgada en la Alemania del Este, donde debe volver a enfrentarse a su gran adversario Mundt.

Para dar credibilidad a una ficticia deserción, Leames finge todo un proceso de degradación personal de difícil control, emborrachándose y desacreditando a sus jefes hasta conseguir ser expulsado de la agencia de inteligencia británica, para lograr entrar en los círculos de espionaje de la Alemania del Este.

La película muestra de modo creíble, realista y descarnado, el mundo del espionaje que imperó en Europa en los años de la Guerra Fría, donde los métodos de los servicios secretos de los países occidentales eran tan despiadados, crueles e inmorales como los de la URSS y países satélites. El film trasmite una visión oscura y tenebrosa de los hechos que rodean la labor del espionaje y contraespionaje de los dos bloques, alejándose de los habituales clichés del género de espías. De esta manera la obra se convierte en la otra cara de los relatos de espías de la serie de James Bond, que ofrecen una imagen de juego limpio, lealtad e incorruptibilidad de los agentes occidentales.

"Shyamalan: el maestro de la fantasía"

El 8 de junio de 2007, Paramount Pictures, MTV Films y Nickelodeon Movies, anunciaron que han asignado a M. Night Shyamalan para dirigir una trilogía de películas basadas en la serie.

The Last Airbender, también conocida como El Último Maestro del Aire y Airbender: El Último Guerrero es una película de fantasía basada en la primera temporada de la serie animada Avatar: la leyenda de Asng.

M. Night Shyamalan se dedico a escribir, dirigir y producir una trilogía de películas de acción en vivo sobre la serie.

La película tuvo un costo total de producción de U$S 150 millones y un costo total de publicidad de U$S 130 millones, convirtiéndose así en la película más costosa que haya dirigido Shyamalan hasta el momento.

Aang, el más reciente sucesor del ciclo de avatar, deberá viajar al polo norte, junto a Katara y a Sokka, para aprender a dominar los 4 elementos (principalmente el Agua control) y acabar con la guerra. Durante su viaje serán perseguidos por el príncipe Zuko, el cual intentara capturar al avatar para recuperar su honor.

"Depredadores secuela de terror ochentoso"

Depredador es una película de 1987, dirigida por John McTiernan. Protagonizada por Arnold Schawarzenegger y escrita por Jim y John Thomas.

La película narra la historia de una fuerza de elite que emprende una misión para rescatar un rehen de una guerrilla ubicada en America Central. Mientras realizan la misión serán a su vez cazados por un extraterrestre.

Depredadores es una secuela que utiliza la raza extraterrestre originalmente mostrada en la película de 1987, y por primera vez muestra la historia desarrollándose ya no en el planeta Tierra como en la película original, sino en el planeta natal de los Predators. La trama es compleja y difícil de conectar con el contexto de la saga anterior, a pesar de que se utilizan muchos elementos, en especial la música original de la primera película. En un planeta selvático desconocido, un grupo de seres humanos son lanzados en paracaídas y abandonados luego de ser secuestrados desde el planeta tierra.

Poco a poco van descubriendo que todos tienen un elemento común: son de la misma época, son personajes que tiene que ver con la guerra, con la violencia y son percé extremadamente violentos: Uno es Royce, un ex militar Americano que actualmente es mercenario (Adrien Brody); Isabelle, la única mujer del grupo y es una francotiradora de las Fuerzas de Defensa de Israel (Alice Braga); Cuchillo, un mexicano del cartel de la droga; Hanzo, un personaje de la familia Yakuza; Nikolai, soldado ruso de las Spetsnaz; Mombasa, miembro del Frente Revolucionario Unido de Sierra Leona, un convicto peligroso llamado Stans (Walton Goggins) y el doctor Edwin, que pareciese que fue abducido por error.

Finalmente descubrirán además que han sido llevados ahí con un propósito específico: ser presas de una caceria organizada por una raza extraterrestre, el planeta es su coto de caza. Un personaje Laurence Fishburne que estaba antes que ellos salva al médico de una muerte aparente y les indica con quien tienen que lidiar. El final esta hecho para dar paso a otra secuela.

"Llega la comedia Igualita a mi"

Luego de 7 semanas de rodaje se estrena la nueva película protagonizada por Adrián Suar, Florencia Bertotti, Claudia Fontán y dirigida por Diego Kaplan.

Fredy (Adrián Suar) tiene 41 años. Es soltero, no tiene hijos y vive de noche. Es el arquetipo del playboy, sin un trabajo fijo y eterno seductor de veinteañeras. Una noche, Fredy conoce a Aylín (Florencia Bertotti).

Creyendo estar frente a un nuevo affaire pasajero, se encuentra con la sorpresa de que Aylín es su hija y que, además, va a ser abuelo. Esto le cambiará la vida cuando menos lo pensaba.

"Los inútiles en el ciclo El otro cine"

Enmarcada en el ciclo de Cine “El Otro Cine� se proyectará la película Los inútiles el jueves 12 de agosto a las 18 en la sala Gregorio Nachman.

Dirigida por Federico Fellini; con Alberto Sordi, Franco Fabrizi, Franco Interlenghi, Leopoldo Trieste, Leonora Ruffo y Lida Baarova, esta película es la historia de una pequeña localidad costera italiana del Adriático, donde todo el mundo es amable y cortés, sus habitantes se afanan en el trabajo. Pero hay cinco jóvenes que rompen la armonía de la comunidad. Ninguno ha trabajado nunca, y ninguno se avergüenza de ello.

Con una evidente carga autobiográfica, Fellini cuenta la vida de unos jóvenes de provincia y nos retrata su hastío y tedio. Unos jóvenes ociosos que no hacen nada para trabajar ni ganarse la vida, viven de sus familias y a los que sólo les interesa ir con los amigos y las mujeres. Un cine moral y humanista pero no por ello menos personal.

Esta comedia agridulce está vertebrada por una historia principal, ese núcleo principal es lineal en su desarrollo mientras que el resto de situaciones tienen muchas veces el ritmo de recuerdos.

Teniendo en cuenta que el cine más personal y profuso de Fellini se caracteriza por el uso de tramas oníricas y turbadoras, esta película se desmarca en buena parte de dichas características.

"Comenzó Camino al Festival"

José Martínez Suárez estuvo en la ciudad de Mar del Plata para inaugurar el Ciclo “Camino al festival� en el Teatro Colón. Como adelanto de la edición 25º, a realizarse entre el 13 al 21 de noviembre, el presidente afirmó que se proyectarán más de 200 títulos y privilegió la calidad sobre la cantidad.

Todos los martes con dos funciones diarias, a las 17 y 19.30, darán Aniceto, El hombre de al lado y Vikingo.

Con el filme Aniceto de Leonardo Favio, quedó inaugurado el ciclo "Camino al Festival".

La programación está a cargo de las autoridades del Festival Internacional de Cine que proponen importantes títulos de producción nacional e incluso estrenos.

Después de 9 años desde su última película, Leonardo Favio hizo una reinterpretación de su propio film realizado en 1966, en el cual actuaban Elsa Daniel, María Vaner y Federico Luppi, y se llama Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más. Adaptación, a su vez, del cuento "El cenizo", de su hermano Jorge Zuhair Jury.

Esta nueva versión está protagonizada por los bailarines Hernán Piquín, Natalia Pelayo y Alejandra Baldoni. Aniceto cuenta la historia de amor entre Aniceto, un guapo solitario que vive en un pueblo de Mendoza con su gallo de riña y Francisca una chica ingenua y tímida que trabaja como mucama. Los dos se enamoran perdidamente, pero otra mujer aparece en la vida de Aniceto, Lucía, y su irresistible encanto lo lleva a perderlo todo.

Este ciclo se desarrolla como anticipo de la próxima edición del Festival Internacional de Cine en nuestra ciudad y está organizado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de General Pueyrredón, el INCAA, y cuenta con el apoyo de Asociación Realizadores Audiovisuales de Mar del Plata.

"El cine invade el Auditorium en agosto"

Durante el mes de agosto una propuesta variada en materia cinematografica invadira el teatro Auditorium.

Los ciclos de proyecciones propone una novedosa propuesta de cine de autor denominado “Pochoclo Mental�, presentado por el periodista Rodrigo Sabio.

A los ya reconocidos y afianzados ciclos de proyecciones “Nuevo Cine Argentino� y “El Otro Cine�, se incorporará en la sala Roberto J. Payró “Pochoclo Mental�, con films de gran valor, y esta primera entrega bajo el nombre El que no salta es un Python, basado en los Monty Python, el fenomenal y legendario grupo de humoristas británicos que ilustraron la idiosincrasia de aquel país.

Cada domingo de agosto a las 18 se proyectará Los caballeros de la mesa cuadrada, el domingo 8; La vida de Brian, el domingo 15; Estamos todos locos, el domingo 22 y Brazil el domingo 29.

En cuanto a la continuidad del ciclo “Nuevo Cine Argentino� en la Sala Astor Piazzolla, la programación anuncia para el martes 10 y el miércoles 11 a las 18:30 y 20:30 la proyección de Cielo con dirección de Fabián Forte.

El martes 17 y miércoles 18 Fragmentos de una búsqueda con dirección de Pablo Milstein & Norberto Ludin; el martes 24 y miércoles 25 La mosca en la ceniza con dirección de Gabriela David y el martes 31 y Miércoles 1 de septiembre Vil romance, de José Celestino Campusano.

Con respecto a las películas de culto de “El Otro Cine� agosto traerá en pantalla en la Sala Gregorio Nachman el jueves 12 a las 18 Los inútiles de Federico Fellini; el jueves 19 El espía que vino del frío dirigida por Martin Ritt; y el jueves Los desconocidos de siempre con dirección de Mario Monicelli.

En esta oportunidad “El Otro Cine� tendrá una función especial en homenaje a los grandes films del cine francés. El viernes 13 de agosto a las 19 se proyectará El gato con dirección de Pierre Granier-Deferre; el viernes 20 No tocar la plata de Jacques Becker y el viernes 27 “A pleno sol� dirigida por René Clément.

La amplia propuesta cinematográfica del Auditorium se completará con la proyección del documental ESMA, memorias de la resistencia, realizado por el Grupo Boedo Films, que se proyectará el sábado 21 a las 17 en la Sala Nachman con entrada libre y gratuita.

"Actores, músicos, personajes y mucho rock and roll..."

Producida por Barakacine, la comedia Pájaros volando, dirigida por Néstor Montalbano - quien dirigió Cómplices y Soy tu aventura - destacándose en televisión en Todo por dos pesos.
El elenco del film, encabezado por Diego Capusotto, Luis Luque, y Verónica Llinás, se completa con Alejandra Flechner, Damián Dreizik, Juan Carlos Mesa, Vanesa Weinberg, Atilio Pozzobón, Osqui Guzmán y Tahiel Arévalo, contando con las participaciones especiales de Norberto Verea, Miguel Cantilo, Claudia Puyó, Miguel Zavaleta y Lola Berthet entre otros. A los que se suman destacadas figuras como Víctor Hugo Morales y el ya legendario político Antonio Cafiero.

El libro cinematográfico de Pájaros volando, de Damián Dreizik, es una comedia disparatada, que transcurre en una comunidad hippie de un pueblito serrano, donde la energía y el nivel cósmico son temas centrales, y en el que un grupo de habitantes muy singular, hablan de seres de otro planeta, al que ellos esperan viajar.
A esa localidad llega desde la Capital, José interpretado por Diego Capusotto, invitado por su primo Miguel papel protagonizado por Luis Luque, convencido de que, por su condición de viejo músico de rock, es la persona que falta para completar el grupo de elegidos que llevará a cabo el tan deseado viaje en plato volador.

Pájaros volando se rodó durante cinco semanas -entre los meses de noviembre y diciembre de 2009- en el Valle de Punilla, Provincia de Córdoba, en las localidades de San Marcos Sierras, La Cumbre, Los Cocos y Capilla del Monte, zona conocida desde hace más de cuarenta años por su particular energía y magnetismo y por las reiteradas historias de ovnis que rondan el Cerro Uritorco.
La filmación se completó en locaciones y estudio de la Ciudad de Buenos Aires.

El tema musical central de la película, fue compuesto por David Lebón y lleva el mismo nombre del film, Pájaros volando, mientras que la letra pertenece a Diego Capusotto, quien además lo interpreta con la banda que integra junto a Luis Luque y músicos que formaron parte de emblemáticos grupos del rock nacional como: Ciro Flogiatta, Héctor Starc, Willy Quiroga y Rodolfo García.

Pájaros volando, un cóctel de rock & roll, platos voladores y diversión, cuenta con José. Él vive en Buenos Aires con su padre, con quien no tiene una buena relación. Es músico, pero se mantiene con las ganancias que le da su remisería, y cuando puede toca con su banda en algún pub. Siente nostalgia de la época en la que tocaba con su primo Miguel. Ambos habían logrado cierta notoriedad con el tema Pájaros volando, de su banda “Dientes de Limón�. Pero después de mucho tiempo de no verse, Miguel regresa y le propone que abandone la ciudad y se vaya con él a Las Pircas, un pueblito de las sierras cordobesas. Allí vivirán situaciones muy especiales y alocadas y José encontrará todo lo que soñó.

"Queimada con Brando en el Auditorium"

El ciclo “El Otro Cine� este jueves 29 a las 19 en la Sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium presenta Queimada, un film dirigido por Gillo Pontecorvo; con Marlon Brando, Evaristo Márquez y Norman Hill.

William Walker, agente inglés, es enviado a Queimada, isla imaginaria del Caribe, para fomentar una revuelta contra los portugueses. La acción de Walker no tiene como objetivo favorecer la conquista de la independencia, sino que al contrario, apunta a que Inglaterra pueda sustituir la potencia colonialista.

Una de las grandes gemas del cine político, entretenido, con mucha acción y excelentes escenarios naturales. Es un gran reflejo del paso del mercantilismo al capitalismo, de la esclavitud gratuita a la seudo-esclavitud asalariada. Una historia profunda y humana que ofrece también una valiosa reflexión sobre la unión hace la fuerza y, sin embargo, la falta de una clara conciencia política puede hacer que esa fuerza se quede en nada.

"El camino de los sueños"

El cineasta Christopher Nolan dirige un reparto internacional en El origen, una película de ciencia ficción y acción que viaja por el mundo y se adentra en el universo íntimo e infinito de los sueños.

Dom Cobb por Leonardo DiCaprio es un ladrón hábil, el mejor de todos, especializado en el peligroso arte de extracción: el robo de secretos valiosos desde las profundidades del subconsciente durante el estado de sueño cuando la mente está más vulnerable. Esta habilidad excepcional de Cobb le ha hecho un jugador codiciado en el traicionero nuevo mundo de espionaje corporativo, pero al mismo tiempo, le ha convertido en un fugitivo internacional y ha tenido que sacrificar todo que le importaba. Ahora a Cobb se le ofrece una oportunidad para redimirse. Con un último trabajo podría recuperar su vida anterior, pero solamente si logra lo imposible volver a El origen. En vez de llevar a cabo el atraco perfecto, Cobb y su equipo de especialistas tienen que invertir la operación; la tarea no consiste en robar una idea sino en colocar una. Si tienen éxito, podría ser el crimen perfecto.

No obstante, ni la cuidadosa planificación ni su pericia puede preparar el equipo para el peligroso enemigo que parece conocer de antemano cada movimiento suyo. Es un enemigo que solamente Cobb podría haber imaginado.

"La ternura en estado puro"

Gru se deleita con todas las cosas perversas. Armado con un arsenal de rayos para encoger, rayos para congelar y vehículos para combatir en aire y tierra, él está preparado para derrotar a todos los que se interpongan en su camino. Hasta el día en que se enfrenta a la enorme voluntad de tres niñas huérfanas que al mirarlo ven en él, algo que nadie ha visto antes: un padre en potencia.

Protagonizan Mi Villano Favorito junto a Carell, los comediantes Jason Segel como Vector, Miranda Cosgrove como Margo y la legendaria Julie como la mamá de Gru en la versión hablada en inglés.

Gru es un villano que disfruta haciéndole maldades a los demás. Ya sea congelando una larga fila de clientes delante de él en una cafetería o reventándole un globo a un niño, Gru tiene la oportunidad de hacer todas las cosas que no nos atrevemos a realizar. Ha decidido convertirse en el villano más famoso de la historia cometiendo el crimen de siglo pero ahora está a punto de enfrentarse a su mayor reto: la paternidad.

El torpe e inadaptado Vector, quien es el peor enemigo de Gru, es demasiado inepto para ser tan agresivo. Atrincherado en su elegante fortaleza, Vector generalmente tiene puesto un calentador color naranja mientras se distrae con juegos de video y al mismo tiempo planea su siguiente movimiento. Su arma favorita es un revólver que dispara pirañas vivas. Desafortunadamente para él, Vector tiene problemas para mantener los carnívoros dentro del cañón de la pistola.

Margo, la mayor de las tres huérfanas que deciden adoptar a Gru, obviamente protege a sus dos hermanas. Como creció sin familia, ella desconfía de la mayoría de las personas y sabe que únicamente las tres hermanas pueden confiar entre sí. Un hueso duro de roer y una defensora muy hábil, Margo no teme enfrentarse a Gru cuando no le gustan sus decisiones para educar a las chicas. Él finalmente ha encontrado la horma de su zapato.

Mi villano favorito es la opera prima de Illumination Entertainment junto a universal Pictures. Los realizadores se esmeraron en que el mundo donde Gru planea sus fechorías no fuera un barrio aburrido y monótono. El diseñador de la producción, han creo una estética visual brillante y vibrante que es totalmente distinta a cualquier otra cinta animada que hayan visto.

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"Jean-Pierre Melville y Belmondo en El Confidente"

Este jueves 22 de julio a las 19 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium continuará el ciclo El Otro Cine con la exhibición de El Confidente, un filme dirigido por Jean-Pierre Melville; con Jean Paul Belmondo, Serge Reggiani, Jean Desailly.

El director explora en esta película, del año 1962, la aparente contradicción entre el honor y la moral en el mundo de los gangsters.

Tras cumplir su sentencia, Maurice Faugel sale a la calle dispuesto a continuar su carrera delictiva. Cuando está preparando el robo la policía interviene disparando a uno de sus socios y, en el tiroteo también resulta muerto un agente. Condenado de nuevo a prisión, Faugel está convencido de que le ha traicionado su amigo Silien. A partir de ahí solo piensa en vengarse.

Cine negro escrito y dirigido por Jean-Pierre Melville, que adapta para la ocasión una novela de Pierre Lesou. Obra de silencios y gestos, magníficamente interpretada por Belmondo y Michel Piccoli, en otra muestra más del inmenso talento de su director para crear ambientes de manifiesta tensión.