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Espectáculos

Shows, Música, y Espectáculos de Mar del Plata y del Mundo. Periodista: Sebastián Ruau (sebastianruau@gmail.com)

"Ana Prada: "Esta es mi vida, te guste o no""

Con "Soy sola" se dio a conocer, precísamente, como solista. Ahora va por más, y confiesa desde el título de su segundo disco, "Soy pecadora". La uruguaya Ana Prada se presentará en Mar del Plata el 5 de septiembre en el Teatro Güemes, junto a su banda, integrada por Fernando Mántaraz en el bajo, Juan de Benedictis en guitarra eléctrica, Ariel Polenta en piano y acordeón y Julián Semprini en batería. En diálogo con ShowMardel, la cantautora afirmó que pretende "defender al amor por sobre todo".
- Todo un título para un disco el “Soy pecadora” ¿Cómo surgió englobar al álbum con ese título?
Primero surgió la canción a partir de una frase y después como ya existía Soy Sola nos gustó para seguir un poco con los "SOY". Por otro lado creo que tanto uno como otro tienen mucha fuerza justamente por presentarme en primera persona, como haciéndome cargo de lo que voy a decir. El primero alude claramente a mi primer trabajo como solista y al mismo tiempo intenta resaltar el hecho de que todos "somos" solos, aunque estemos acompañados y un poco el disco explora esos paisajes mios de infancia de ríos, de campo, aunque hablando desde el hoy.
Soy Pecadora ya es más jugado, es como decir "aquí estoy yo y esta es mi vida te guste o no". Estuve leyendo mucho sobre el rol de la mujer en muchas religiones y al menos en las tres más importantes, siempre estamos del lado del pecado, siempre se nos presenta como capaces de tentar al hombre, de arrastrarlo a las sombras, bordeamos lo desconocido, lo misterioso y por supuesto la culpa siempre la llevamos con nosotras en la cartera. Por eso me gusto pararme y decir, si ser pecadora es esto, es seguir el corazón y defender el amor por sobre todo, entonces más bien que soy pecadora.
- ¿En qué se diferencia de tu primer trabajo?
Sobre todo en que me encuentra más segura de andar este camino de componer y de cantar las canciones que hago. También en este disco ya venía tocando muchas de las canciones en vivo lo que le da otra madurez, ya han sido probadas y andadas. Otra cosa linda que me pasó en este proceso de Soy Pecadora es el haber compartido las canciones con otros músicos y poetas, como Elvira Rovira, Queyi (de España), y Matías Cella (de Argentina) que además es el producctor artístico del disco. Eso le dió más variedad de colores al sonido final y además nos divertimos mucho haciéndolas. Lo grabamos en San Luis, en Villa Mercedes a traves de Los AÑos Luz y fué muy hermosa la experiencia.
- En Uruguay se destacan los cantautores, con ritmos y letras muy particulares, personales y comprometidas ¿A qué creés que se debe esta característica artística?
¿Creo que aquí se podría escibir un tratado no? Pero resumiendo, creo que en Uruguay se valora mucho la originalidad, tener un "sello" propio, no querer parecerse a nadie y se respeta mucho a los compositores por encima de los intérpretes, por eso creo que la exigencia es enorme y la búsqueda de estilos es constante. También estamos rodeados de dos enormes países como son Argentina y Brasil donde la aculturación es permanente, entonces quizá como contraparte y como derivado de esa mixtura de influencias, también anglosajonas, etc, se va creando un estilo que comienza a definirse como uruguayo, basado justamente en lo particular de sus variantes.
Se ven en la calle muchos jóvenes con instrumentos y cada vez más la música es entendida com profesión con posibilidades de poder vivr de ella, cosa que antes no era tan así. El auge del rock nacional y de la murga canción, así como lentamente de la canción de autor, ha hecho que la gente se acostumbre y busque más nuestra música y no solo la importada.

"Ismael Serrano: “Acuérdate de vivir y no culpes al destino”"

Los músicos en algunos casos tienen la posibilidad de que su arte trascienda las fronteras. Esto ocurre cuando sus canciones suenan en la radio y sus videos rotan en los canales especializados. Posteriormente llega el contacto directo con el público, con giras de promoción y conciertos. Ismael Serrano recorrió este camino y ha demostrado además que con cada visita a Argentina se fue nutriendo de la cultura del país, y eso lo reflejó en su música. Desde dedicarle una canción a las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo –“A las madres de Mayo”, hasta filmar una película -“El hombre que corría tras el viento”- , e incluir una chacarera –“Se ha enredado en tu cabello”- en su último disco. Y por último, su romance con Argentina tiene otro detalle a nivel personal, ya que la marplatense Melina Liberati es la novia del cantante, y además parte de la banda (en coros, percusión y guitarra). Por todo ello no es extraño que Serrano sea un asiduo visitante de Mar del Plata y se presente en el Estadio Polideportivo en pleno invierno con su nuevo show “Acuérdate de vivir”. En el título de su tour (que coincide con el de su último álbum), se resume el concepto del espectáculo matizado con música y relatos plagados de moralejas como “hay que perseguir los sueños, en eso consiste estar vivo”, “no se resignen”, “los amores imposibles no existen”… El escenario recrea un departamento, y el show comienza con Serrano llegando a su casa, y luego de dejar su boina y portafolio, se dispone a contarle al público – a quienes se dirige como “queridos familiares y amigos”-intimidades de sus vecinos. Las diversas historias que se desarrollan en los apartamentos se van relacionando con las canciones y tienen su cierre y final feliz novelesco con un romance de dos vecinos que se concreta en la terraza.
El percusionista Javier Bergia –quien se presentó como solista el 17 de julio pasado en Mar del Plata- tiene participación en el show no sólo como músico, sino que personifica también a uno de sus vecinos. Asimismo, es protagonista de uno de los momentos más emotivos del show: el homenaje a Mercedes Sosa con la canción de Violeta Parra “Gracias a la vida”. “Tuve el placer de compartir el escenario con Mercedes en Mar del Plata, durante el concierto que se realizó para festejar el cumpleaños de la ciudad (12 de febrero de 2009). Es un momento que nunca olvidaré”, comentó Serrano antes de interpretar a dúo con Bergia el clásico que recorrió el mundo con la voz de Mercedes Sosa.
La banda que acompaña al cantautor se completa con Fredy Marugán en guitarras y dirección; Jacob Sureda en teclados y José Miguel Garzón en bajo.
Tampoco faltaron los clásicos de Serrano como “Papá cuéntame otra vez, “Últimamente” y “Sucede que a veces”, entre otros; que fue combinando con sus nuevas canciones durante casi tres horas de show en las que dejó bien claro su mensaje de “vivir el ahora” y “no culpar al destino, porque es la excusa más cobarde que existe”.
La gira “Acuérdate de vivir” de Ismael Serrano continúa el 31 de agosto en Estudiantes de Bahía Blanca y el mes próximo, las presentaciones serán en Trelew (el 2); en Rosario (4 y 5 en el Teatro El Círculo) y en Córdoba (el 7, en el estadio Orfeo).
SANTO PUGLIESE
El departamento-escenario que Ismael habita durante esta gira tiene en una de sus paredes un cuadro que se destaca particularmente, con un retrato de Osvaldo Pugliese. La explicación de esta elección, se puede leer en el blog personal del cantante con el título de “Santo Pugliese”: “Protégenos de todo aquel que no escucha. […]Ayúdanos a entrar en armonía e ilumínanos para que no sea la desgracia la única acción cooperativa. Llévanos con tu misterio hacia una pasión que nos parta los huesos y no nos dejes en silencio mirando un bandoneón sobre una silla”. “Así reza la estampita de Pugliese que siempre llevo en la cartera. Osvaldo Pugliese es el patrón pagano de todos los músicos en Argentina. Es nuestro protector: su figura y su nombre acompañan la buena suerte. Fue pianista, director de orquesta y compositor de tango. Murió en el 95, a los 90 años. Músico comprometido sufrió la persecución y la cárcel durante el gobierno de Perón. Cuentan que los músicos que trabajaban con él lo adoraban. Era un hombre bueno. Sus restos fueron llevados en procesión por la calle Corrientes a contramano. Así hasta en su último día. Caminando a contracorriente”, comenta Serrano.

"Los Gardelitos: la búsqueda de la identidad y el amor como respuesta"

En los primeros pasos de una nueva etapa, Los Gardelitos emprendieron la “Gira Oxigenada 2010”, que este viernes 27 los traerá a Abbey Road con una formación que vuelve a tener cuatro integrantes. Con Eli Suárez en voz y guitarra, escoltado en las mismas funciones por Federico Caravatti (guitarra y voz), Diego Rodríguez en bajo y Paula Bellagamba en batería, el grupo oriundo del Bajo Flores repasará las principales canciones de su repertorio, en las que la impronta de su creador, Korneta Suárez -falleció en 2004-, sigue estando presente.
Los Gardelitos se forman inicialmente el 25 de Mayo de 1996 en el marco del festival "Ciudad Oculta Rock", de la mano de Korneta Suarez (voz y guitarra) y sus dos hijos: Eli Suarez (guitarra y voz) y Bruno Suarez (bateria), y un amigo de la familia: Jorge Rossi (bajo).
El nombre del grupo surge como un modesto homenaje a la figura de Carlos Gardel. El estilo de la banda se autodenomina Rock Sudaka, a modo de broma en referencia a las etiquetas con las que suele encasillarse a distintos conjuntos musicales por parte de la prensa especializada.
"Gardeliando"(1998), "Fiesta Sudaka"(1999), "En Tierra De Sueños"(2004), "Ahora Es Nuestra La Ciudad" (2006) y "Oxigeno"(2008), son los discos que la banda ha editado a lo largo de su carrera.
Desde el momento en el que quedan registradas en un álbum las canciones, hasta que empiezan a sonar en vivo, van de alguna forma mutando, cobrando nuevos sonidos. "Nuestro último disco puede apreciarse hoy por hoy como un complemento de la obra anterior. Las canciones van sonando más sueltas a medida que la gente las va haciendo suyas, y el grupo simplemente acompaña ese proceso", comenta a ShowMardel, Eli Suárez.
A dos años de "Oxígeno", ya está en mente de la banda un sucesor: "Por ahora estamos muy compenetrados con el vivo, pero ya hay algunas ideas dando vueltas de lo que puede ser el siguiente álbum".
En cuanto a cómo funciona la composición dentro de Gardelitos, relató: "Se desarrolla de diferentes maneras: puede ser a partir de una melodía, una letra, o ambas. A veces surge de zapadas (improvisaciones grupales). Las letras surgen de forma espontánea y pueden apuntar a una diversidad de temas, aunque existen dos temas centrales que recorren nuestra obra: la búsqueda de la identidad y el amor como respuesta".
Uno de los momentos cumbres para todo músico es la confección de la lista de temas para un show. Sobre este trabajo tan importante para el grupo y sus seguidores, dijo: "Intentamos que las listas tengan un sentido propio, y que exista cierta armonía entre las canciones que la componen. Tenemos una lista de temas fijos, y otra de temas móviles para ir intercalando".

"Ricardo Montaner: “La felicidad no tiene peros”"

Las conferencias de prensa suelen ser encuentros formales en los que los periodistas realizan determinadas preguntas, y consiguen, según las respuestas, declaraciones con mayor o menor relevancia. Ricardo Montaner tuvo un paso fugaz por Mar del Plata para promocionar su actuación del 5 de septiembre en el Estadio Polideportivo, como parte del tour “Soy feliz”. Apenas comenzado el encuentro con la prensa, el cantante se encargó de romper el hielo, con su espontaneidad y frescura. Cuando ingresó en la sala de conferencias de un conocido hotel marplatense, inmediatamente se hizo silencio, y él dijo, con su particular acento caribeño: “Hey, cuánto silencio ¿Qué pasa?” Y es que hay personas que poseen algo especial que no tiene explicación. Provocan respeto y a la vez tienen un magnetismo nato que seguramente se potencia con el hecho de que miles de personas se reúnen en un teatro o estadio para verlo. Y a pesar de tener decenas de entrevistas y conferencias de prensa en cada gira, Montaner aprovecha esa otra forma de comunicarse con su público a través de los medios. Piensa cada respuesta y no se limita a contestar para cumplir con el entrevistado, sino que va más allá de eso y relata anécdotas personales, relacionadas o no con la música.
La última visita del cantante fue el 5 de febrero de 2008, y según explica, es algo pensado el hecho de dejar pasar un tiempo antes de volver a una ciudad. Asimismo, no pierde la ansiedad por conformar a su público de siempre y a quienes lo vean por primera vez. “Tengo expectativas de que pasen un rato espectacular y se vayan diciendo cómo trabaja este tipo. En mi casa, mi esposa (Marlene) me critica porque dice que hago el show demasiado largo, de casi tres horas. Me pide que le tenga piedad a la gente. Ella porque me ve siempre, pero al público le encanta”, comenta.
La respuesta a esa pregunta que le habían hecho, sobre las expectativas para este show, parecía que continuaría, pero mientras hablaba, un fotógrafo se le acercaba cada vez más para retratarlo. Casi como en un paso de comedia, Montaner se interrumpió a él mismo y le dijo: “Mira, me tienes el ojo... me pones el lente aquí. Explícame si la foto es del iris, o de mi cara y mi cuerpo ¿Es del iris? Está bueno... Sigamos.”
Y luego, continuó con su respuesta: “Por eso me tardo tanto en volver, ya que la gente termina hasta aquí de Montaner”.
Después de adelantar que vendrá un día antes de su actuación a Mar del Plata, para hacer un poco de turismo con su familia, contó una anécdota de lo más graciosa sobre… salamines. “Cuando vine de vacaciones era muy niñito. Viajamos en un furgón con mis tíos Rodolfo y Alfredo, y mis primos Rubén y Norberto. En el camino, paramos en Tandil, y mi tío compró como dos docenas de salamines, que los colgó en la parte de atrás del furgón. Nos dijo: niñitos, este va a ser nuestro alimento para nuestras vacaciones en Mar del Plata. Así que le contestamos: ok. No hay problema. Si no hay pa más… El pan lo comprábamos fresco todos los días, pero los salamines eran los mismos. Fueron tres días en los que el hotel era el furgón, ya que dormíamos ahí atrás, con los salamines. Nos bañábamos en la playa, e íbamos al baño en algún restaurant. De regreso, fuimos por la carretera y había un olor a salamín tremendo en el furgón. Así que desde ese momento, odio a los salamines. Cada vez que me ponen salamín en una picada, como todo menos eso. Y siempre tengo que explicar esta historia”.
Así como “Cachita” fue una canción que se instaló en la gente y hoy en día casi no hay fiesta en la que esté ausente, su nuevo tema “Soy feliz” está destinado a ocupar el mismo lugar. Asimismo, su espíritu positivista, le da un agregado especial para que se convierta en todo un himno, como lo fue en su momento “Color esperanza” de Diego Torres. “La gente cree que escribir sobre la felicidad es complicado. La canción la hice como en 20 minutos. Créemelo. Había muchas cosas que me inspiraron en esos meses previos al Mundial de Fútbol. Yo soy amante de ese deporte. Y me pongo a leer periódicos de México, Argentina, países donde el fútbol es importante. Los de Venezuela lo leo para otra cosa... Ahí me enteré de esta situación de Lionel Messi con la Selección. Cuando Diego Maradona lo fue a visitar y le dijo a la prensa que él notaba que Messi estaba contento, estaba feliz. Y dijo algo así como que las cosas se logran en la vida cuando uno está feliz, Cuando uno no está bien, no se logra nada. Y efectivamente, siempre he dicho que yo como persona cuando no estoy bien, y me peleo con Marlene por algo, no soy capaz de hacer nada productivo. El día que estoy triste, nada me sale bien. Por lo tanto, el día que no estoy bien, resuelvo no hacer nada. Y yo sentía como una especie de grito en América entera por un llamado para algo a lo que hemos sido hechos. Cuando Dios nos fabricó, nos puso el gusanillo de la felicidad. Los niños cuando nacen, no tienen el conocimiento de la tristeza. Por eso cuando empiezan a descubrir cosas es que le haces una cara y sonríen. Si como seres humanos adultos mantuviéramos la candidez que tiene un niñito, viviríamos felices todos. Lo que pasa es que la vida te va obligando a olvidarte de esa candidez. Y empiezas a ver las situaciones que se te presentan de una manera muy descarnada. Si empiezas a ponerle peros a todo, soy feliz pero, tengo novio pero, tengo trabajo pero... La felicidad es algo que no tiene peros. Uno decide si es feliz o no. Te pones en modo feliz o no”.
La idea de ver el lado positivo de las cosas, la parte llena del vaso medio vacío parece ser su lema ¿Pero cómo lo consigue? Es algo que muchos se preguntan. “El ser humano es espiritual, primero que nada. Que se empeñe en no serlo, es otro asunto. Cuando Dios nos creó, nos hizo espirituales. El cuerpo estaba en segundo plano. Por lo tanto ponerte en el modo feliz, aunque la vida te lleve para otro lado, no debería ser muy complicado. El día en el que descubres las cosas que Dios puede hacer con tu corazón, ese día optas por el modo felicidad, a pesar de todo. Va a haber tormentas, pero te va a aparecer un paraguas. Eso se llama paz. Una paz que sobrepasa el entendimiento del ser humano”.
Desde el momento en el que el artista compone una canción, la graba, y comienza su difusión, el resto está en manos del público. Puede llegar o no. Trascender o no. “Soy feliz”, además de tener gran difusión por haber sido elegida por Marcelo Tinelli para el segmento de ShowMatch, “Bailando por un sueño”, es un tema que se canta y baila en Jardines de Infantes, fiestas, discotecas… ¿Se sigue sorprendiendo con la reacción de la gente a partir de tus canciones, a pesar de tener tantos años de carrera y muchos discos editados? “Te voy a decir la verdad –confesó Montaner a ShowMardel-. Muchas veces pensé que estaría retirado a los 52 años. Porque hoy en día las cosas pasan muy rápido. Esto lo pensaba a los 30, cuando no creía que iba a tener una carrera. Yo quería imaginármelo. Veía a Frank Sinatra cantando a los 80 y quería algo así. No soy Frank Sinatra, pero todavía estoy montado en el burro. La verdad es que nunca me imaginé que Dios me iba a tener preparadas estas sorpresas. Pero tampoco quiero buscarle explicación ni encontrarle una fórmula, ni mucho menos pensar que hay una poción mágica que me otorga esta gracia. Pienso cantar hasta los 80, así que me falta todavía”.
"SOY FELIZ EN LA FELIZ"
Ricardo Montaner es uno de los usuarios del Twitter más comprometidos. Desde el momento en que creó su cuenta -@montanertwitter - se dedica no sólo a difundir sus actuaciones y lanzamientos discográficos, sino también a compartir reflexiones y detalles sobre sus movimientos. A las pocas horas de haber llegado a Mar del Plata, Montaner recibió un "Twit" de ShowMardel que tuvo muy en cuenta. El mismo decía "Sabías que a Mar del Plata la apodan La Feliz, porque en una ciudad en donde muchos quieren vivir. Buen lugar para presentar Soy feliz". Posteriormente, mientras realizaba una nota con Gerardo Reboredo (de la radio La 97) le diría que se había enterado del apodo, y poco después lo mencionaría en un Twit: Entrando en rueda de prensa! Aun estoy en "La Feliz"Mar del Plata!

"De eso sí se habla"

“No hay posibilidad de que alguna mujer no se sienta identificada con muchos de los relatos de esta obra. Además, sirve para que los hombres nos entiendan un poco más”, comentaba una espectadora luego de ver “Monólogos de la vagina”. El espectáculo protagonizado por María Leal, Emilia Mazer y Claribel Medina arrancó su gira nacional con dos presentaciones a sala llena en el teatro Güemes de Mar del Plata.
La universalidad del texto de Eve Ensler hizo que fuera traducida en 48 idiomas e interpretada en más de 140 países, logrando probablemente las mismas reacciones en la audiencia. La mayoría de las posibilidades que da este tema son exploradas. Son tratadas cuestiones como la menstruación, el orgasmo, el debut sexual, los sinónimos que se utilizan para no nombrar directamente a la vagina, el parto y hasta la violación. Las actrices cumplen una triple labor en escena: son relatoras de historias de terceras, protagonistas (interpretando personajes) y espectadoras (mirando y aplaudiendo a sus compañeras). Es inevitable además, por momentos el quiebre de la cuarta pared imaginaria que divide el escenario del público, para hacerse eco de alguna reacción inesperada de la audiencia.
Para llegar a estos monólogos, se entrevistaron a cientos de mujeres de diferentes razas, clases sociales, edades y credos; para no excluir a ninguna posibilidad sin explorar. La obra provoca reflexión, carcajadas, compasión y demuestra que a pesar de que el avance de las comunicaciones nos mantiene supuestamente más informados, hay cosas de las que aún no se habla. De esta manera, los “Monólogos…” se transforman en un disparador para debatir y derrumbar tabúes y prejuicios.

"Vuelven los "Monólogos de la vagina""

A partir del 20 de agosto sube nuevamente a los escenarios - en una extensa gira nacional - los “Monólogos de la Vagina”, de Eve Ensler, dirigida como en su primer versión argentina por Lía Jelín y con las actuaciones de María Leal, Claribel Medina y Emilia Mazer. El debut será en el Teatro Güemes de Mar del Plata y así quedará inaugurada la gira que continuará por Trenque Lauquen, Santa Rosa, General Pico, San Juan, Mendoza, entre muchas otras ciudades de nuestro país.
Con más de 400,000 espectadores en tres años, fue uno de los éxitos teatrales más resonantes de la historia del teatro en la Argentina al comienzo de la década. No sólo por la cantidad de público y la modalidad hasta ese momento desconocida de los elencos rotativos, sino porque los “Monólogos” no sólo son una obra de teatro: se convirtieron en muy poco tiempo, y por el efecto que causa en la gente (tanto hombres como mujeres), en un movimiento social en todo el mundo.
Traducida a 45 idiomas y montada en 120 países la obra se transformó en un ícono de la lucha contra la violencia de género. La historia de la pieza nace a mediados de los noventas cuando su autora, Eve Ensler comenzó a entrevistar a distintas mujeres sobre la relación con su vagina, con su sexualidad, con su cuerpo.
Al principio (como se relata en la obra) las mujeres no se animaban a hablar. Pero una vez que empezaron, nada las pudo detener. Sus vivencias se transformaron en auténticos monólogos que hoy conforman “Los Monólogos de la Vagina”.
Se estrenó el 3 de octubre de 1996 en el Centro de Arte HERE de Nueva York, un teatro off que pronto le quedó chico. La obra original incluía una sola actriz, la propia Eve Ensler, que le daba vida a una docena de personajes relatando sus historias. Algunos años después, la obra se adaptó para que los monólogos fueran representados por tres actrices.
Glenn Close, Cate Blanchet, Susan Sarandon, Calista Flockhart, Alanis Morisette, Whoppi Goldberg, Winona Ryder, Goldie Hawn, Marisa Tomei, Brooke Shields, Marsha Mason, Gillian Anderson, Lolita Dadivovich, Jane Fonda en Estados Unidos, y Betiana Blum, Alicia Bruzzo, Andrea Pietra, Mirta Busnelli, Paola Krum, Cipe Lincovsky, Valeria Bertuccelli, Juana Molina, Mercedes Morán, Cecilia Dopazo, Leonor Manso, Soledad Villamil, Emilia Mazer, Valeria Linch, María Fiorentino, Carolina Peleritti, Gabriela Toscano, María Leal, Catherine Fulop, Verónica Llinás, Alejandra Flechner, María José Gabín, Florencia Peña, Araceli González, Silvina Chediek, Graciela Dufau, en la Argentina y miles de actrices en el mundo ya son parte de la historia de esta magnífica experiencia teatral que es también el sustento del movimiento V-day que organiza eventos para recaudar fondos y concientizar con el fin de terminar con la violencia hacia las mujeres de todas las edades en todos los lugares del mundo.
Los Monólogos de la Vagina es una obra polémica y transgresora, inteligente, dinámica y divertida, donde se repasan clichés, comportamientos, creencias y experiencias que involucran a todas las mujeres y por entonces también a todos los hombres.

"El Flaco Pailos llega para mostrarle al pueblo de qué se trata el humor cordobés"

El humor cordobés ya es marca registrada. “La gente está predispuesta cuando va a ver humor cordobés porque es como ir a ver fútbol y que haya un equipo de Brasil. Uno ya sabe que va a ser un buen partido”. La explicación de Fernando “El Flaco” Pailos lo dice todo. Hace años que sus espectáculos son exitosos en su provincia natal y ha realizado giras por Tucumán, Salta y Jujuy, entre otros lugares. Ahora, en plan de conquista, se presenta por primera vez en Mar del Plata con su show “Oh juremos con Pailos morir”, el 14 y 15 de agosto en el Teatro Güemes a las 21:30.
El espectáculo está enmarcado en la Revolución de Mayo y conmemora el 200 aniversario de esta gesta patriótica. Acompañado como siempre por su entrañable partenaire Gustavo ”Japo” Molas, hacen gala y reverencia a un bicentenario de humor muy caro al sentimiento de los argentinos. Pailos descarga toda una “revolución humorística” de gags, sketches y chistes con el acompañamiento humorístico y musical de Molas, y el aporte coreográfico del ballet Makumba. “La misión es divertir al público sin perder el respeto de los símbolos patrios pero con la alegría que nos caracteriza desde hace 200 años. Ahora el Pueblo sabrá…de que se trata”, afirma a ShowMardel el humorista.
En la pasada temporada de verano en Villa Carlos Paz y Mina Clavero este espectáculo se ubicó entre los 3 de mayor éxito con 42.000. entradas vendidas. Actualmente en gira nacional ya supera los 60.000 espectadores.
“Siempre armamos espectáculos que tienen que ver con una temática. El año pasado se me ocurrió hacer algo relacionado con el bicentenario. Fue bastante difícil, pero nos pusimos a tirar ideas y fue surgiendo. El titulo es obviamente en referencia al Himno Nacional Argentino. El show tiene dos squetches. Uno se desarrolla en la jabonería de Vieytes, que es donde se juntaban los patriotas; y ahí aparecen Saavedra, Paso, Belgrano y un vendedor ambulante bastante raro. El otro squetch tiene que ver con Mariquita Sánchez de Thompson , que era la dama de la revolución. Todo obviamente condimentado con humor, muy buen vestuario y escenografía”, agrega Pailos ,
En octubre, el particular humor de Pailos irá “a por España”, ya que realizará una gira con un espectáculo unipersonal por dicho país. “Desde hace cinco años que productores cordobeses llevan artistas allá. Va a ser toda una experiencia, que espero con muchas ansias”, cuenta con entusiasmo.

"Vuelve “Corazones de Hojalata”"

Tras un exitoso regreso en vacaciones de invierno, a 20 años de su creación, vuelve este fin de semana largo la obra “Corazones de Hojalata", pieza teatral escrita por Rubén Landin y Mariano Gatti, ganadora en los ´90 del premio Estrella de Mar como "Mejor Espectáculo Infantil".
Desde hoy y hasta el lunes a las 16 en el Teatro Carreras, los coloridos personajes de esta historia, volverán a subir a este escenario marplatense para demostrar que aquel mensaje de amor, hermandad, convivencia y esperanza, sigue tan vigente como cuando la obra fue escrita en 1990.
En Corazones de Hojalata unas niñas que acostumbran visitar un circo para asistir a los ensayos de su payaso favorito (Sonrisas), presencian un día la llegada de un nuevo integrante a la familia circense: un robot, brilloso, hermoso y muy inteligente, que obviamente robará su atención y las deslumbrará con sus capacidades, haciendo que dejen un poco de lado a sus otros amigos humanos. El robot las invitará a conocer su mundo. Las chicas aceptan sin saber que se encaminan en un viaje incierto. Puesto al tanto de esta situación, su amigo payaso y otros colegas irán a rescatar a sus amigas de esos aparatos hermosos, pero carentes de los principales valores que posee el ser humano: el amor, la amistad, la solidaridad y la bondad.
Se trata de una obra que por sobre todo, nos lleva a todos a reflexionar hasta dónde podemos ser prisioneros de la tecnología y cuánto podría alejarnos o no de los afectos.
“Es un mensaje mucho más vigente que en los noventa por lo que ha crecido la cibernética en nuestras vidas” aseguró Marcela, parte del elenco de la obra. “Por eso, con esta historia, buscamos que vuelvan a valorar el juego en si mismo y con los demás, sin que los chicos dejen de jugar a la play o a la compu”.
“Muchos padres nos agradecen la reivindicación que hacemos del juego, del disfrutar el aire libre, andar en bici o jugar a la pelota”, comentó.
En esta oportunidad, el elenco está conformado por jóvenes actrices procedentes de Buenos Aires, pero como la Compañía Teatrla Sueño tiene intenciones de volver en el fin de semana largo de octubre y luego por la temporada, la semana que viene estarán realizando audiciones de actores y bailarinas para conformar un elenco local. Aquellos que quieran ir acercándose, pueden enviar sus datos a compañiateatralsueños@yahoo.com.ar

Mayor información: http://www.espectaculosteatrales.blogspot.com/

"Sandra Mihanovich llega con sus clásicos para “Honrar la vida”"

Sandra Mihanovich llegará a Mar del Plata para presentar su espectáculo “Honrar la vida + Clásicos”, este sábado a las 21,30 en el Teatro Roxy.
Acompañada por sus músicos y con dirección de Alejandro Devries, en este show Sandra rinde homenaje a Eladia Blázquez, interpretando temas como “Honrar la Vida”, “Sueño de Barrilete”, “A un semejante” y “El corazón mirando al sur”, entre otros. Además, no podían faltar los grandes éxitos que la acompañaron durante su carrera y que incluyen hits como “Puerto Pollensa”, “Soy lo que soy”, “Me contaron que bajo el asfalto”, “Es la vida que me alcanza”, “Sin tu amor” y tantos otros. En diálogo con ShowMardel la cantante y actriz habló no sólo del espectáculo que la trae a la ciudad, sino que también adelantó algunos de sus proyectos que incluyen un nuevo disco en estudio y su vuelta a la televisión.
- ¿Este show es un homenaje a Eladia y también a vos misma, porque también incluye tus propios clásicos?
Estoy contenta porque puedo homenajear a mi amiga Eladia y cantar sus maravillosas canciones. Y de alguna manera no se si me homenajeo a mi mismo, pero por lo menos me doy el gusto de cantar las canciones que toda la vida hemos compartido. Es un espectáculo muy completo, con muchos puntos de referencia para todos. Por un lado, las composiciones de Eladia, que tan bien escribió sobre nosotros; y por otro las canciones mias de siempre que la gente ya las había elegido.
- A esta altura de tu carrera, no debe ser fácil la elección de canciones para un espectáculo ¿Cómo se desarrolla esa reunión cumbre de donde sale el listado final?
En general me junto con la gente de mi banda, con Vane Mihanovich y con mi director musical (Alejandro Devries). También le pedimos algún consejo a Lino Patalano, que es parte de este espectáculo, ya que el show nació en el Teatro Maipo. También sumo la opinión de alguna amiga, y de gente que está cerca y que me quiere. Asi tratamos de armar un espectáculo donde haya la mayor cantidad posible de canciones que la gente quiera escuchar. Y también jugamos con lo visual, con lo rítmico, con los climas. Uno apunta a muchas cosas y trata de plasmarlas dentro de un espectáculo. Tiene una primera parte con canciones de Eladia, con una banda de cinco músicos, a la que le sumé un celo y un bandoneón. Y la segunda parte es de mis clásicos, donde sumo un guitarrista y un tecladista.
- ¿Después de tantos años de cantar los mismos temas en vivo el hacerlos con diferentes arreglos -como en shows anteriores que tocaban una versión cumbia de "Puerto Pollensa"- hace que ustedes se diviertan arriba del escenario y lo disfruten al igual que la gente?
Nos permitimos jugar un poquito con las canciones. Cambiar algunos arreglos. Por ejemplo para este show, armé unos popurrís para en poco tiempo abarcar la mayoría de canciones y que no queden muchas colgadas
-¿Hay planes de volver al estudio para grabar un nuevo disco este año?
Tengo ganas de volver al estudio. Siempre estoy eligiendo canciones. Tengo ganas de ponerme a componer un poco, cosa que no he hecho mucho. Y armar un disco un poco más movido, con rhythm and blues y otros ritmos. Hace rato que no hago un disco con canciones inéditas. El ultimo que grabé fue “Sin tu amor”, en el 2003. Siempre me mantuve como al margen de la composición porque tuve la suerte de encontrarme con autores extraordinarios, canciones fantásticas para cantar. Y de alguna manera me daba un poco de pudor meter en los discos canciones mias, porque yo era más novata y no tan talentosa como para componer ese tipo de temas.
- Cada tanto tenés alguna aparición en televisión, en especial en unitarios ¿Has vuelto a explotar tu faceta de actriz?
A fin de este mes saldrían unos especiales de Telefé dirigidos por Adrián Caetano, producido por Underground llamados “Lo que el tiempo nos dejó”, donde hice una participación. En estos unitarios se tratarán temas que tienen que ver con la historia argentina. En mi caso, personifiqué a una maestra en una historia basada en una anécdota que existe de la Guerra de Malvinas. Hubo un caso del que se habló bastante de un chiquito que le escribió una carta a un soldado, la metió adentro de un chocolate y la mandó. Tiempo después, este chocolate apareció en un kiosco y alguien lo compró. Esta historia un poco desenmascaraba los manejees de la época, y se tomó como punto de partida ese relato. La pasé muy bien personificando a la que sería la maestra de este chico, me dio mucho placer.

"Los Rancheros: "La escena musical actual es bastante pobre""

Los Rancheros, la banda que ha marcado grandes éxitos en la década de los ’90, llegan a Mar del Plata para festejar sus 20 años de trayectoria con la música. Además, en la celebración de estas dos décadas de carrera, estarán presentando su nueva producción discográfica “Estimulante”. El grupo se presentará en Abbey Road – Juan B Justo 620 - este viernes 13 de agosto y tendrá como banda invitada a Kimera Dúo. Meno Fernández, la característica voz de Los Rancheros dialogó con ShowMardel.
El grupo lanzó en 1991 su primer disco titulado "Los Rancheros", producido por Andrés Calamaro. Canciones como “La Cruz” y “Pasemos esta noche juntos” comienzan a definir su característico estilo.
En 1993 editan “Tierra Bendita” y llega su primer gran éxito “Casualidad” que alcanza el número uno en los rankings de todo el país.
"Ni por todo el oro del mundo", su tercer disco dejó clásicos como “El Che y los Rolling Stones” y “Mujer” entre otros, y es el primer trabajo que se edita en toda Latinoamérica y Estados Unidos. Entre el ´96 y ´98 editan tres discos “Supernova”, “Ángeles Tatuados” y “Vinilo” de esta etapa se destacan temas como “Sin solución”, “Será”, “Mala vida” y “El mensaje del río”. Mientras que las giras de conciertos se hacen cada vez mas extensas y recorren toda Argentina y países limítrofes.
El 2000 los encuentra con un compilado de lados B llamado "Adiós". Luego de esto se produce un break en donde Meno Fernández se instala en Miami y trabaja en su primer disco como solista con la colaboración de Palito Ortega y bajo la producción de Robert Livi. El resultado fue “Sin pedir nada” 2004 con temas como “Lastima” y “La mujer que amo”. Un año más tarde Los Rancheros vuelven a los escenarios. “Canción sin tiempo” marca el regreso discográfico con grandes éxitos reversionados y artistas invitados de la música nacional como Moris, David Lebón, Adrián Barilari (Rata Blanca), Ale Sergi (Miranda), Juanchi (Los Pericos), Adrián Otero (Memphis), entre otros…
La formación actual de Los Rancheros incluye a Meno Fernández -voz líder y guitarras- , Miguel Gabbanelli - teclados y guitarras-, Julián Meza -bajo- , Riqui González -batería- y Julieta de Diego en coros.
- ¿Qué los motivó a volver después de un tiempo de ausencia?
En realidad nunca estuvimos separados, tuvimos que hacer una estrategia y simular la separación para poder desvincularnos de un contrato ridículo que teníamos con un productor. En ese momento nos tomamos un break y yo lo aproveché para grabar mi disco solista. Eso fue en el 2004 cuando estuve en Miami. A mi regreso nos pusimos a trabajar con "Cancion sin tiempo" (2007) y seguimos a full ahora con "Estimulante"
- ¿Cómo ven la escena pop rock actual nacional?
Creo que es bastante pobre, no vemos grandes propuestas. Fijate que grupos mediocres de Uruguay se están posicionando muy bien en nuestro pais y varios grupos de los 80´s y 90´s se reinventan y vuelven a tocar. Eso denota la pobreza artistica y musical de los grupos nuevos. De todas maneras, siempre hay algo que se rescata...
- En los ´90 hubo un auge de bandas más orientadas al rock, mientras que en el 2000 grupos como Miranda! rescataron la escencia pop de los ´80. ¿Por ese lado pasó su elección de incluir a Ale Sergi en su disco para "Un millón de amor"?
Ale es amigo del grupo desde hace años. De hecho yo fui productor de su primer grupo "Mama vaca" antes de Miranda. Cuando hicimos "Canción sin tiempo" que era un disco de invitados varios no dudamos en llamarlo y el vino encantado a grabar con nosotros. Tenemos una excelente relación.
- ¿Cómo fue la grabación de "Estimulante", componer nuevamente y la elección de las canciones?
Fue muy emocionante porque era volver a grabar un disco con temas totalmente inéditos. Asi que fue un trabajo muy artesanal en la elección de los temas. La producción es totalmente nuestra y en este caso contamos con invitados de la talla de Litto Nebbia (en “Rosemary”), Marciano Cantero de Los Enanitos Verdes (en “Adivinaré”), y Leo García (en “Navegar”). Trabajamos muy duro en el estudio hasta obtener el sonido que queríamos y la verdad que el disco se está posicionando muy bien en todo el pais.
- ¿En qué consiste el show que vienen a presentar a Mar del Plata?
Bueno básicamente la idea es presentar los temas de "Estimulante" y por supuesto hacer un repaso de todos nuestros hits. Hace rato que no vamos a Mar del Plata y es un buen momento para reencontrarnos con nuestros seguidores. El show va a ser un mix de lo nuevo con los clásicos de siempre. Festejaremos juntos nuestros 20 años de trayectoria.

"Ricardo Montaner llega a Mar del Plata"

“Soy feliz” es la canción que suena sin parar en las radios desde que Marcelo Tinelli se la apropió para el segmento “Bailando por un sueño” de su programa “ShowMatch”. El tema de Ricardo Montaner es además el título de su nuevo tour, que lo traerá nuevamente a Mar del Plata el próximo 5 de septiembre, a las 21 hs en el Estadio Polideportivo Islas Malvinas.
Las entradas ya están a la venta a través del sistema VíaTicket (www.viaticket.com.ar) y los precios van desde $70 a $400.
Hijo de padres argentinos, Héctor Eduardo Reglero Montaner nació y creció en la provincia de Buenos Aires, Argentina, pero poco antes de llegar a la adolescencia se mudó a Maracaibo, Venezuela, tierra que también considera su patria.
Para enfrentar la nueva realidad de un nuevo país, el joven Montaner luchó contra sus inseguridades de adolescente refugiándose en la música y en los deportes.
En la escuela y en su vecindario formó grupos de rock y de música pop y fue durante una de esas presentaciones que a la edad de 17 años un productor lo descubrió. Así fue como Ricardo Montaner debutó como solista con el tema Mares en 1978.
Pero no fue hasta diez años más tarde cantando en un concurso de belleza en Venezuela ganó el corazón del público. En 1986 lanzó al mercado su álbum Ricardo Montaner 1, con el tema Yo que te amé, el cual fue todo un éxito.
Ya en 1988, su álbum Ricardo Montaner 2, estaba no sólo en el mercado sino también como tema de una telenovela venezolana Niña Bonita, que consolidó su meteórico ascenso en la industria de la música.
Hoy 21 años más tarde de aquellos inicios, Ricardo Montaner ha vendido más de 25 millones de discos a través de su carrera. Los premios como tampoco los discos han cesado y hoy Montaner tiene en su haber entre decenas de premios una Gaviota del Festival de Viña del Mar en Chile, así como la Antorcha de Plata, la Antorcha de Oro y la Gaviota. Ha sido nombrado como Cantante del Año por la revista especializada Billboard y en 1992 fue considerado en Venezuela como el mejor artista del país. Después de ese año, el nombramiento se ha repetido numerosas veces.

"Miranda! Una fórmula que sigue funcionando"

Miranda! es un grupo que antes de lograr difusión en radios y canales de música se fue afianzando y consiguiendo seguidores por sus actuaciones en vivo. Proponían algo hasta ese momento no visto en el pop argentino. Una versión electro pop de Pimpinela, con una estética retro, y un formato de canción ochentoso. La interacción con sus fans en los shows era continua y se valía más de gestos que de palabras. Ale Sergi usaba cada bufanda o chalina que el público le daba y la devolvía, y lo mismo hacía con las cámaras de fotos, con autorretratos mediante. Sus diálogos eran casi partes de las canciones y repetían frases como “esto es Miranda mi amor” (de ahí la dirección de su sitio oficial http://www.esmirandamiamor.com/) o “es Miranda bombón”…
Con el tiempo, la producción aumentó y hubo más cambios de vestuario, coreografías, escenografías y hasta Lolo llegó a “volar” colgado de un arnés durante su ya clásico momento de “es un solo…”, en “Don”.
Las canciones también fueron cambiando. Agregaron otra guitarra y una batería, sin perder la esencia de temas pop pegadizos, con letras basadas en experiencias amorosas con vocabulario de telenovela mexicana y chat adolescente.
Miranda en vivo en la actualidad se transformó en un show con todos estos matices. Con bloques acústicos, electrónicos, de pop rock, y de baladas-mid tempo. La interacción pimpinelesca entre Ale y Juliana está explotada al máximo (en especial en “Imán” y “Casualidad”), al igual que la relación de Sergi con el público.
Anoche en el Auditorium se vio todo lo anteriormente mencionado. Sorprendió en primer lugar el listado y el orden de las canciones. En los primeros discos, obviamente ante el escaso repertorio, completaban los shows con covers, algunos de los cuales continuaron haciendo (como “Take on me” de A-ha, “Lovefool” de Cardigans, etc) pero ahora, con siete discos en su haber, ya no lo necesitan y las 25 canciones que sonaron durante las casi dos horas de concierto fueron 100 % Miranda. A pesar de estar presentando un disco en particular –“Es imposible”- empezaron con una canción que fue bonus track de su “Grandes éxitos”, el reggaetón “Chicas”. Asimismo, salieron de su ya clásica despedida con “Don”, tema que sonó en tercer lugar; mientras que el final fue con “Mentía”.
Finalmente, la noche de Miranda en Mar del Plata tuvo algo especial para la banda, ya que festejaron los cumpleaños de Juliana y Lolo, quienes fueron agasajados por el público, con torta y velas incluido.
También hubo simpáticas y festejadas coreografías y dos cambios de vestuario. Pero estuvieron ausentes las pantallas o los juegos de luces deslumbrantes que suelen tener en sus presentaciones en lugares como el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Igualmente, Ale, Juliana, Lolo, Monoto y los músicos invitados (que incluyó a la baterista de Azafata, Ludovica Morell) lograron que la fórmula siga funcionando.
LISTA DE TEMAS
1-Chicas / 2- Déjame / 3- Don / 4- Showcito / 5- Romance juvenil / 6-Casualidad / 7- Bailarina / 8- Entre mis brazos / 9- Hola probando / 10- No lo digas / 11- Tu misterioso alguien / 12- Yo te diré / 13- otra vez / 14- Hola / 15- Perfecta / 16- Imán / 17- Prisionero / 18- Enamorada / 19- Lo que siento por ti / 20- Traición / 21- El Profe / 22- Romix / 23- Tiempo / 24- Quiero / 25- Mentía .

"María Creuza: "la voz de Brasil""

María Creuza llegará este sábado 31 de julio a Mar del Plata para presentarse a las 22 en el Teatro Roxy, San Luis 1750.

La llamada "voz de Brasil" desplegará el encanto de los clásicos fundacionales de la bossa; interpretará algunos boleros y tendrá como músico invitado a Santiago Burastero.

Cabe recordar que María Creuza debutó ante el gran público en el Festival de Música Popular de Río de Janeiro en 1969. Esa actuación despertó el interés de Vinicius de Moraes y de Toquinho, quienes al año siguiente la invitaron a participar en una gira por Argentina.

Nacida en Salvador de Bahía, ya en el comienzo de su carrera solista comenzó a grabar los discos “Yo, María Creuza” (1971) y “Voce abusou” (1972). En los años ´80 grabó “María Creuza simplesmente” y llevó a cabo una larga gira (90 recitales) con Toquinho y Francis Hime.

Hacia fines de los ´90, se destacó por el lanzamiento de disco “La mitad del mundo”. En 2000 participó en la banda sonora de la película “Las mujeres arriba” (con la actuación de Penélope Cruz) y en el disco “Brazilian divas” que recoge obras de Gal Costa y María Bethania.

"“Improvisa2 hace teatro, no es un juego escénico”"

No es algo común encontrar un espectáculo que desde hace años tenga el mismo nombre y elenco, pero que a su vez, cada función sea completamente distinta. Hablamos de “Improvisa2”, grupo formado por Gabriel Gavila, Mariana Bustinza y Tomás Cutler que este jueves 29 de julio realizará su última función de la temporada 2010 en el Teatro Güemes, a las 21:30.
La improvisación es uno de los primeros géneros que se estudia en las clases de Teatro y consiste en crear historias a partir de un disparador que puede ser una frase, un título o la descripción de un personaje. Esto es explotado al máximo por este trío que se vale de las sugerencias del público para improvisar desopilantes situaciones arriba del escenario. La estructura del show consta de varios géneros como infantil, fantasía (estrenado en esta temporada de invierno en Mar del Plata), terror psicológico, comedia, etc. Para el final, la espontaneidad cobra protagonismo, ya que agregan a la actuación la lectura de las frases que el público al principio del espectáculo escribe.
“Trabajamos un teatro vivo, arriesgado, dinámico, personal y divertido. Montamos tanto puestas intimistas como formatos clásicos, siempre con una clara y definida estética propia, cuya calidad está ciertamente comprobada. Somos realmente conscientes del trabajo teatral y como actores nos entregamos al necesario y constante proceso de formación”, afirman.
“Cada espectáculo nos requiere un período fuerte de ensayo y entrenamiento diario. Indagamos sobre el terreno físico, vocal y sobre las diferentes hipótesis que plantea cada función. En cuanto a nuestro show de impro: Es cierto que hay espectáculos de improvisación que son entretenimientos teatrales, en cambio IMPROVISA2 hace teatro, no es un juego escénico. Una notable diferencia es que no trabajamos con competencias ni con espectadores en escena, y lo lúdico no es el fin sino un proceso. La improvisación para nosotros es un verdadero arte y merece por lo tanto nuestro respeto y dedicación. Esta es nuestra definición y concepto y con él vamos hacia delante, porque somos verdaderos profesionales podemos decir con orgullo... nosotros si somos IMPROVISA2”.

"El romance melodramático de Miranda! con Mar del Plata"

La noticia es que Miranda! vuelve a Mar del Plata para presentar oficialmente en el teatro Auditorium su último cd “Es imposible”, del cual ya se han desprendido éxitos como “Mentía”, “Lo que siento por ti” y “Tu misterioroso alguien”. El recital será este sábado 31 de julio a las 21:30 hs. Pero en este informe, ShowMardel irá más allá del anuncio para contar la historia de la banda y su relación con la ciudad.
El grupo se formó el 27 de julio de 2001 y por aquella época comenzaría a rotar por los canales de música el videoclip de “Bailarina”, que llamaba poderosamente la atención por la glamorosa estética del grupo, el sonido electro-pop y una lírica melodramática. El rock nacional venía de una década en la que el llamado “rock fierita” copaba la atención, para dejar de lado el pop-rock de los ´80´s. Miranda! se fue destacando cada vez más en el circuito de discos que aún conservaban el espíritu ochentoso y por esas cuestiones casi mágicas de estar en el momento y el lugar adecuado, logró trascender el under para transformarse en una de las bandas más populares del país. Participando en recitales de propuestas independientes y fiestas electrónicas, consiguió el 3º puesto en el rubro Revelación 2002 de la encuesta anual de la revista Rolling Stone y fue uno de los candidatos al Premio Clarín 2002, del rubro espectáculo, en la categoría "Música Rock Revelación".
Por esa época (verano del 2002) se presentaron en una discoteca marplatense, ante cientos de fanáticos que corearon cada una de las canciones de “Es mentira”, álbum debut del grupo de Ale Sergi -voces y programación-, Juliana Gattas -voces-, Lolo Fuentes -guitarra- , Monoto Grimaldi -bajo- y Bruno De Vicenti -teclados-. En ese recital, ya sonaría como adelanto “Yo te diré”, del disco que saldría dos años después. Asimismo, durante ese verano, realizarían un recital al aire libre en el parador de una radio de Buenos Aires.
“Sin restricciones” (2004) fue el álbum que hizo explotar la popularidad de Miranda, de la mano de “Don”, canción que fue rebautizada como “la guitarra de Lolo”. El grupo realizaría otras dos presentaciones en discos marplatenses, una de ellas junto a Adicta (el 13-05-2005), y ambas sin la presencia de Juliana Gattas, ausente por maternidad.
La convocatoria aumentaba y el escenario del Teatro Roxy fue el primer ámbito fuera de las discotecas y paradores que pisaran los Miranda en Mar del Plata. Alrededor de mil fans presenciaron el show del 23 de julio de 2005. El paso siguiente sería el Estadio Polideportivo, el 25 de enero de 2006, ante más de cuatro mil personas y contando con el grupo Entre Ríos como apertura.
Luego se tomaron un tiempo para grabar junto al productor Cachorro López “El disco de tu corazón” (2007), ya sin la presencia del tecladista Bruno De Vicenti en la banda. La gira de presentación del álbum arrancó en Mar del Plata en el Teatro Roxy el 7 de julio de 2007.
El 24 de noviembre de 2007, Miranda se presentaría en el estadio José María Minella nada menos que como acto de apertura de los británicos Duran Duran. Ese verano volverían para hacer un recital multitudinario al aire libre organizado por una radio (el 10-01-08), ante 15 mil personas. También fueron invitados especiales a un show que realizó Pimpinela en un escenario montado especialmente en la playa las Toscas. Ambos grupos ya se habían fusionado en estudio cuando grabaron la canción “Cena para cuatro”, que se editaría como Bonus Track del disco “¿Dónde están los hombres?”, de Pimpinela.
Este verano (el 04-02-10), el grupo hizo una aparición esporádica en una disco de Alem, en un recital organizado por una marca de celulares. Durante una hora de show, presentaron algunas canciones de “Es imposible”, disco que tiene su versión en formato vinilo. Para éste registro, sumaron a los teclados que ya se habían incorporado en los shows en vivo con Yoku, el pulso humano de Dani Avila en batería y Gabriel Lucena en guitarra. Ale Sergi lo distingue de sus anteriores producciones clara y contundentemente: “…es un disco mid tempo en el que dejé de lado el falsete, tiene más guitarras…”

"Sembrando romanticismo"

"Veo muchos hombres hoy en el público ¿Qué les está pasando? Mi intención de despertar la semilla del romanticismo está dando resultado", reflexionó Marcela Morelo durante la presentación de "Otro plan" en Mar del Plata. Y es que las letras de sus canciones hablan de amor, temática que suele atraer en su mayoría a las mujeres. Pero al parecer, la cuestión pasa por una sensibilidad que va más allá de los sexos. "Creer", versión morelera del clásico de Cher "Believe" fue el encargado de abrir el recital que durante casi dos horas recorrería parte de su último CD e infaltables clásicos de sus discos anteriores. "Hace mucho que no veníamos a tocar a un teatro en Mar del Plata. Me encanta esta ciudad, y creo que todos quisiéramos vivir acá", confesó Morelo.

"Amame una vez más" y "Podrías ser tú" completaron el primer bloque de estrenos que no lo son tanto, ya que "Otro Plan" consiste en versiones en castellano de hits de los ´80´s y ´90´s-.

El bolero pop "Tormento de amor" proponía seguir con la línea romántica, para luego dar lugar a uno de los momentos más esperados en los recitales de Morelo, que es cuando hace sonar el charango. "Corazón salvaje", tema infaltable en cualquier fiesta.

Párrafo aparte para la banda que acompaña a Morelo (dos guitarras acústicos, una eléctrica, bajo, batería, teclado, percusión y coro), que suena ajustada y se luce con los arreglos de los diferentes ritmos que propone el estilo de Marcela.

La fiesta siguió con "Luna bonita", canción en la que Morelo dejó el charango, pero se dio el gusto de tocar la batería, ante la ovación del colmado teatro.

El folclore-electro-pop se transformó en bossa con "Ponernos de acuerdo", canción que en el disco "Fuera del tiempo" tiene su versión a dúo con Daniela Mercury.

El homenaje a Mercedes Sosa llegó con "Jamás te olvidaré", tema que forma parte del último disco de La Negra, "Cantora". "Después de haberla escuchado tanto de chiquita, tuve la oportunidad de grabar con ella. Fue una experiencia muy fuerte", comentó Morelo.

El pop-rock "Dicen" (de "Morelo 5", el disco más acústico de la cantante) le dio paso a otro bloque de versiones: "Si me dejas ahora", "Desde ahora" y "Luz del cielo". Durante la canción de Mike Oldfield, Morelo se tentó. El público festejó cada segundo de este inesperado momento y luego la intérprete explicó: "Ayer estuvimos en Tandil. Camino al recital, me agarró un ataque de angustia y me puse a llorar porque no quería que me volviera cuando estaba en el escenario. Y ahora me pasa que me tiento de risa. Estamos de gira y esta es nuestra vida también. Nos pasa de todo".

"Para toda la vida", "Tienes una amiga", "Una y otra vez" y "La fuerza del engaño" cerraron la primera parte del recital, que continuó con los esperados bises "Te está pasando lo mismo que a mí" y nuevamente "Luz del cielo", pero esta vez, sin risas.

"Marcela Morelo: "Corrí un gran riesgo con este disco""

Hacia finales de los ´90, ella surgió y se destacó por su particular fusión del pop con arreglos folklóricos, todo enmarcado en un sonido modernoso y melódico. Sus hits irrumpieron en las pistas de baile y posibilitaron que conquistara otros países como España. Con su quinto disco, precísamente titulado "Morelo 5", mostraría un vuelco hacia lo acústico, que reafirmaría con su unplugged "Fuera del tiempo". Sus seguidores y ella misma se preguntaban cuál sería el siguiente paso. Así llegaría "Otro plan", nuevo álbum de Marcela Morelo, donde adaptó a su estilo canciones de artistas como Michael Jackson, Cher, Lisa Stansfield, The B-52´s y Mike Oldfield, entre otros. La artista se presentará en Mar del Plata el próximo domingo 25 de julio en el Teatro Guemes y dialogó con ShowMardel.
- Al escuchar tu repertorio, sorprende que hayas elegido canciones en inglés para versionar ¿A qué se debe esta selección?
Estas canciones que elegi para mi disco tienen que ver con mi vida musical, con las cosas que yo escuchaba cuando era joven, en mi adolescencia y en mi juventud. Digamos que es un riesgo que estoy corriendo. Es un desafio para mí haberme metido con este repertorio tan selecto y tan increíble de canciones que vienen sonando hace varios años y que han sido parte de varias generaciones.
- Hablando de las generaciones ¿Sos consciente de que muchos de tus seguidores conocerán las canciones por tus versiones y no por las originales?
Probablemente eso suceda, ya que son canciones que abarcan tres decadas. Seguramente hay generaciones que no conocen estas canciones. Así que bueno, de algún modo estoy acercándoles a chicos más jovenes esta música, que tiene mucha influencia en el mundo de la música. Y han influenciado para mí como artista y como músico que soy, ya que las vengo escuchando desde hace muchos años.
- Una de tus versiones más logradas es la de "Todo mi amor eres tú", versión en castellano de "I just cant stop loving you", de Michael Jackson, que la grabaste antes de la muerte del artista ¿Cobra un sentido especial para vos luego de su fallecimiento?
Cuando desaparece un artista hace que todo se vuelva más sensible. Elegí esta canción porque el propio Michael la grabó en español como bonus de su disco Bad. A mí me sorprendió porque no sabía que habia hecho esa versión. Un dia en el auto estaba escuchando la radio y pasaron este tema. Me sorprendió mucho y cuando empecé a grabar este disco la incluí porque soy fan de Michael. Me encanta y fue una influencia muy grande en la música del mundo y yo no estoy fuera de eso.
-¿Cómo fue el proceso de pedir autorización a los artistas para grabar sus temas?
En principio, la autorización, que no es poco. Tuve que mandar los demos de las canciones para que me autorizaran las letras, porque yo hice siete adaptaciones de letras. Y que me hayan dicho que sí esos artistas es muy fuerte, muy importante. Es un gran logro personal.
- Canciones como "Luz del cielo" ("Moonlight shadow" de Mike Oldfield) suenan muy Morelo ¿Cómo lograste esa adaptación tan fuerte a tu estilo?
Seleccioné este repertorio porque me siento muy reflejada con las letras, la melodia y con el tipo de canción. Una vez que perdí el miedo y me metí a trabajar en este disco, en este plan, me adueñé de las canciones y las hice propias, a pesar de que respeto melodia y lo que es la poesía del inglés al español. Mi intención era adueñarme de las canciones.

"Aníbal Pachano: "En Argentina se pueden hacer cosas de calidad""

"Los problemas, las penas se borran. Feliz, feliz a morir". Este bien podría ser el comentario de un amante del teatro luego de ver un espectáculo que logró su cometido: entretener, emocionar, movilizar sensaciones, sentimientos... Pero en realidad, se trata de una frase de la canción "La vie en rose", clásico interpretado por la recordada Edith Piaf en 1954 que inspiró el espectáculo de Aníbal Pachano "Pour la gallery". "A partir de la canción, se me ocurrió cómo podíamos sacar de la galera ideas creativas. Lo que tiene el espectáculo es que pasa por distintos estados, emociones. Es una puesta que se montó muy rápido, pero se fue dando todo de una manera increíble y genero algo totalmente positivo. Todos los engranajes se pusieron en funcionanmiento y lo hicieron posible", cuenta a ShowMardel Aníbal Pachano, quien volverá a Mar del Plata con su show el 17 ( 21 y 23:30 hs) y 18 de julio (18:45 y 21 hs.) al Teatro Güemes. El espectáculo será parte de la cartelera marplatense durante el verano, y ya fue visto por más de 50.000 espectadores en Buenos Aires. Ahora inician una gran gira con la que recorrerán todo el país y también visitarán Uruguay.
El elenco de “Pour la Gallery” está compuesto por Nicolás Armengol, Sofía Pachano, Alejandro Melidoni, Sibyl Pintos, Maxi de la Cruz, Flavia Pereda y 16 bailarines-cantantes en escena.
En un principio, la obra haría sólo dos funciones en Mar del Plata, pero debido a la gran demanda de entradas se agregaron otras dos. "Estamos super contentos con lo que está pasando, con la expectativa que genera la llegada del espectáculo a cada lugar. Estamos más que agradecidos. Hace 11 años que no estoy en Mar del Plata. Se va a cumplir un sueño que tengo, que es mostrar un trabajo muy estético, con una cantidad de talentos impresionantes arriba del escenario. Es un espectáculo que durante seis meses estuvo ovacionado de pie. Ojalá que en Mar del Plata pueda provoca lo mismo, que se den todas las condiciones para pasar una buena temporada y poder demostrarle a la gente que del interior del país que en Argentina se pueden hacer cosas de calidad".
"Entró en mi corazón, una parte de felicidad", dice "La vie en rose", y ese sentimiento es el que transmite Pachano al hablar del orgullo que significa para él tener a su hija Sofía luciéndose en el espectáculo. "Sofia es impresionante arriba del escenario. Ha sido una de las revelaciones no solo del teatro sino también de la televisión. Tanto los críticos como el público coinciden en alabar su talento".

"Fabiana Cantilo: Algo más que clásicos"

“Esta noche vamos a presentar oficialmente En la vereda del sol, la segunda parte del homenaje que hice al rock nacional. Pero habrá otras sorpresas después. Y algunas otras cosas, después. Todo después…” De esta manera, Fabiana Cantilo describía lo que sería el recital que comenzó anoche alrededor de las 22 hs en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. Con tres cambios de vestuario, una pantalla sobre el fondo del escenario que ilustraba con videos las canciones y una sólida banda que la acompañó en los distintos climas que fue creando, esta diva del rock nacional recorrió parte de su historia musical. Pero su arte no es algo separado a su vida personal, por lo que, casi pidiéndole permiso a sus músicos para que la dejen hablar, contó anécdotas sobre el surgimiento de las canciones y fue relatando diversas historias que vivió tanto en sus etapas como solista – como cuando se “animó” a componer y fue criticada con el disco “De qué se rien”- hasta sus momentos junto a Fito Páez, Charly García, Los Perros Calientes y Los Twist. “Me criticaron, pero no me importa. A mí me gustaba, y lo quise hacer”, dijo, y agradeció al publico por “escuchar” y dejarla cantar temas que no fueron hits, pero significaron mucho para ella (como “Amor equivocado”, “Mundo imaginario”, “Tercas palanganas” – escrito por su madre-, “No entregues tu corazón”-inspirado en un consejo de su terapeuta-, y “Querida Totó”- dedicada a su abuela-)
Otras de las sorpresas que anunció “para después” fue cuando preguntó al público quién se animaba a cantar “Costumbres argentinas”. Al instante, una decena de voluntarios colmaron el escenario para cantar este clásico de Los Abuelos de la Nada. Y hablando de clásicos, no podían faltar sus personales versiones de temas como “Fuego” (de Intoxicados), “Brillante sobre el mic” (Fito Páez), “Wadu wadu” (Virus), “Una canción diferente” (Celeste Carballo), “La vida es una moneda” (“esta es la forma que tiene de ver el mundo Fito Páez, y la mía…”, dijo), “Me arde” (Andrés Calamaro), “Amanece en la ruta” (Sueter) y “La bestia pop” (Redonditos de Ricota), entre otros. Uno de los momentos de mayor emoción fue cuando cantó “Eiti leda”, de Charly García, ya que dicho tema en la versión que grabó para el disco “Inconsciente colectivo”, Cantilo es acompañada por Gustavo Cerati. “Qué fuerte es verlo a Gustavo en la pantalla. En este momento, quiero que todos nos mentalicemos y pensemos en positivo, le mandemos nuestra energía para que se despierte y vuelva a cantar”, agregó Fabiana.
Tampoco faltaron sus propios clásicos como “Mary Poppins y el deshollinador”, “Júpiter”, “Ya fue” y el más reciente “Una tregua”.
“Mi corazón está en el mar y siempre lo estará”. Con esta reflexión y con una promesa de volver pronto, se despidió esta cantante, intérprete y compositora, luego de dos horas en las que demostró una entrega, autenticidad y sinceridad a su público que la han mantenido vigente durante más de tres décadas en la escena del rock nacional.

"SHOWMARDEL REGALA ENTRADAS PARA EL TEATRO"

Se vienen las vacaciones de invierno, y como cada año, son muchas las propuestas teatrales que brinda la cartelera marplatense.
ShowMardel te acerca al espectáculo y te da la posibilidad de que ganes entradas para algunas de las propuestas para los más chicos y la familia en estas vacaciones de invierno.
Sólo tenés que mandar un e-mail a sebastianruau@gmail.com , titularlo como “Vacaciones de invierno”, y escribir tu nombre completo y DNI. Las primeras 10 personas que lo hagan se llevarán varios pares de entradas. Los ganadores serán notificados por e-mail ¡No te pierdas esta oportunidad!

"Opciones para los chicos y la familia en las vacaciones de invierno"

"A desaburrir el invierno"

El ciclo de actividades para toda la familia “A desaburrir el invierno” volverá a copar los espacios y salas del Teatro Auditorium durante las vacaciones de invierno. Esta propuesta se desarrollará del 19 al 31 de julio de 2010.

Se trata de un megavento infantil que organiza el mencionado Centro de las Artes desde hace 15 años durante el receso escolar de invierno. El mismo consiste en ofrecer un espacio reacreativo a los chicos para que a través de talleres, espectáculos y animación encuentren los estímulos necesarios para jugar y disfrutar de las vacaciones a través del hecho artístico-estético.

Las actividades se realizarán diariamente a partir de las 14. Una vez ingresados, los niños y grandes tendrán acceso a todas las funciones que se llevan a cabo hasta las 18 en las distintas salas. La entrada tiene un valor de $10 para los adultos y $5 para menores de 13 años, y con ella se puede acceder a todos los espectáculos y talleres que deseen disfrutar.

Además de las puestas en escena, los pequeños podrán recrearse en talleres de plástica (“Pintando una canción”), Fábrica de Música (creación de instrumentos), Percusión, Murga (en el CEF Nº1), Títeres (creación de personajes musicales), Caracterización y Radio.

Paralelamente a los talleres, en la sala Astor Piazzolla se presentrán tres espectáculos. El primero se trata de “¿Vamos a ver cómo es?”, un homenaje a Maria Elena Walsh. El mismo cuenta con canciones y coreografías a cargo de Julio Fernández y Bruno García. Otra de las propuestas será “Cambio y fuera”, de Luciana Giordano. Un espectáculo musical y humorístico para chicos entre 5 y 12 años. Además, diariamente actuará el Ensamble Amadeus, con conciertos para que disfruten grandes y chicos.

En la sala Roberto J. Payró subirán a escena los títeres de Pepe García con “El Pequeño Mozart” y el clown Pablo Marquini ofrecerá “Virizap...!”.

En tanto, en la sala Gregorio Nachman se presentará “Despacito a pasito”, dirigido a los más chiquitos (desde bebés a 5 años) y el percusionista Sergio Mileo brindará “Construyendo música”.

Y en el Café Teatral Emilio Alfaro estrenará “Pido Gancho”, un show de música en vivo con una disparatada historia.

Por su parte, en la sala Jorge Laureti -ubicada en el Centro Comercial del Puerto- el grupo Carromato ofrecerá “Colores del corazón”.

Barney en "Vamos a la fiesta"

Este simpático reptil junto a sus inseparables amigos Baby Bop, BJ y Riff estarán en un espectáculo que se presentará en el complejo Radio City - Roxy, los días sábados 24 y 31 de julio a las 17:00 horas

A través de un sinfín de bailes, canciones y concursos, este singular grupo entregará un mensaje de amistad, amor y respeto hacia los demás, aspectos esenciales que caracterizan cada una de las presentaciones de esta troupe y que los ha transformado en uno de los favoritos de los niños.

"Somos Princesas… ¿Y vos?"

Creada por Anahi Ramos y Agustin Giardini, la historia transcurre en la tierra mágica de los cuentos de hadas. Cenicienta acaba de probarse el zapatito de cristal y planea casarse con su Príncipe Encantado. Todo parece perfecto hasta que se da cuenta que la vida de una princesa no es como ella se había imaginado. Será entonces que con la ayuda de sus amigas princesas (Blancanieves, Aurora, Ariel y Bella) encontrará la solución a sus problemas.

Todos los dias de las vacaciones de incierno en el Teatro Municipal Colón, a las 15:30 horas.

"La Bella y la Bestia, Un sueño ideal"

En un país muy lejano vivía un príncipe que a pesar de tener todo lo que podía desear era muy egoísta. Una noche llegó una anciana y le ofreció una rosa a cambio de cobijarse del frío. El príncipe no aceptó. La anciana se convirtió en una hermosa hechicera y lanzó un poderoso maleficio sobre él y su castillo, convirtiéndolo en una bestia y dejándolo sólo con un espejo mágico como ventana al mundo exterior y una rosa encantada. Para poder deshacer el hechizo la bestia debería aprender a amar a una dama antes de que se caiga el último pétalo de la rosa. Y además tendría que lograr que la dama lo amara a él sin importarle su apariencia, debería enamorarla demostrando que la belleza en realidad no es lo que se ve sino lo que esta en el interior de cada uno.

Libro y Dirección General: Samanta Conforti y Laura Mansione

Esta obra se presentará los viernes 23 y 30 de julio, a las 17:00 horas en el complejo Radio City -Roxy.

"La verdadera historia del Ratón Pérez"

La historia del Ratón Pérez comenzó hace mucho tiempo como una de las tantas leyendas populares que luego tuvieron sus correspondientes y variadas versiones literarias. De hecho, la fabula del Raton que por las noches le ofrecía regalos a cada chico a cambio del diente caído, perdura hasta nuestros días, en cualquier familia del mundo, transmitiéndose de generación en generación. Aunque la primera versión literaria se remonta al siglo XIX, la fábula continua vigente pese a la numerosa cantidad de ratones que surgieron en el mundo del entretenimiento como Mickey Mouse, Speedy González o Jerry.

En esta oportunidad llega "La verdadera historia del Ratón Pérez", un show de Anahi Ramos y Agustín Giardini.

Todos los dias de las vacaciones de invierno a las 16:30 horas en el complejo Radio City -Roxy.

"Cenicienta, un baile especial"

El príncipe realizará un baile en el castillo, donde invitará a todas las damas del pueblo para elegir a su futura princesa. Todas concurrirán menos una, a quien sus hermanastras dejan encerradas, trabajando en su casa. Finalmente es ayudada por su Hada Madrina y al llegar a la fiesta, es la elegida por el Príncipe. Durante el transcurso de la historia se vivirán momentos mágicos y de mucha diversión, pudiendo bailar y cantar una infinidad de canciones perteneciente a diferentes ritmos y en donde la protagonista nunca perdió las esperanzas de ir la esa fiesta de conocer a el príncipe.

Libro y Dirección General: Samanta Conforti y Laura Mansione.

Todos los días de las vacaciones de invierno a las 16:00 en el Teatro Santa Fe.

"Llega "Las mil y una noches" a Mar del Plata"

A comienzos de año, la dupla Cibrian-Mahler presentó en Buenos Aires una nueva versión del musical "Las mil y una noches" que pronto se convirtió en una de las obras más vistas de la temporada teatral porteña. Ahora y en gira nacional e internacional, la obra subirá a escena el 16 y 17 de julio a las 21hs en el Teatro Radio City de Mar del Plata, con la actuación de Claudia Lapacó, Juan Rodó y más de treinta artistas en escena bajo un importante despliegue de iluminación y vestuario.
Después de obras como “Otelo”, “El jorobado de París” y “Drácula” Cibrian-Mahler reponen "Las mil y una noches" que recrea la historia del Sultán Solimán el Magnífico, interpretado por Juan Rodó. Cada noche Solimán invitaba a una mujer a su cama y luego la mataba. Hasta que apareció Scherazade (Georgina Frere), que ocupó al Sultán con cuentos que mantuvieron viva su atención y así salvó su vida. La notable Claudia Lapacó, quien se encuentra cumpliendo cincuenta años con la profesión, es quien interpreta la madre del Sultán que se opone al romance.
Con el reestreno de la obra en Capital en enero pasado, ésta es la tercera vez que "Las mil y una noches" se hace en la Argentina. La primera fue en el Luna Park, en 2001, con los mismos protagonistas.
"Modificar una obra implica el buscarle otras facetas, bucear en conflictos que tal vez quedaron pendientes anteriormente. Que sea nueva quiere decir cambio. El hombre a través de su experiencia "cambia" sin por eso perder su esencia; decimos: "es un hombre nuevo" y lo aceptamos como tal. No es otro, es nuevo. Esto es esta obra: no es otra. Es nueva. Esta versión no es una revisión. Es una versión modificada en su totalidad", comenta Pepe Cibrian.
"Desde la modificación de los personajes, el cambio radical en su estética y en su forma, la visión nada realista del vestuario y del espacio, todo esto hace que "Las mil y una noches" sea una obra con una mirada diferente", agrega.
"Queda si pendiente el conflicto central, solo que este ha sido profundizado al punto tal que el romanticismo deja paso a pasiones absolutas y en donde la piedad no tiene espacio. De la misma manera la música de Ángel Mahler le ha dado un giro total a la propuesta. La densidad y la poesía enlazan toda una obra cantada en su totalidad a diferencia de la otra en donde los textos tenían un gran peso. Aquí no los hay. No hay más que música y letras, y un permanente accionar de los personajes, que como un reloj inmutable hacen que el tiempo fluya y la tragedia se concrete irremediablemente", finaliza.
LA HISTORIA
Camino de Gracia a Italia un barco es atacado en alta mar por un grupo de piratas quien toma a los sobrevivientes como esclavos para ser vendidos en la Plaza de Estambul, capital del poderoso imperio turco, gobernado por el Sultán Solimán El Magnífico. Entre estos cautivos se encuentra Elena, bella joven que iba rumbo a Italia a casarse. Una vez en la Plaza, Elena es observada por Solimán, quien de incógnito entre sus súbditos se prenda de ella ordenando que la compren para su Harem. De esta manera Solimán conoce a Elena, quien había sido advertida por Feyza que sería la elegida solo por una noche, mas esta vez Solimán se enamora no solo de la belleza de Elena sino de su inteligencia, ya que ella le suplica antes de entregarle su cuerpo y ser una más contarle un cuento.
Así transcurren mil noches más en donde ante la desesperación de Feyza, Elena cada vez más, adquiere importancia para Solimán, quien finalmente y aún ante perentoria exigencia de su madre de elegir entre ella o Elena, decide tomarla como esposa y hacerla su Sultana, convirtiéndola en Sherezade. Esto hace que Feyza decida huir del palacio.
En el segundo acto Feyza decide volver para tramar la caída de Scherezade y trae engañado desde Italia al ex prometido de Scherezade. Feyza advierte a Solimán de esta traición, cosa que el no cree, y le propone que juntos contemplen como ella y su amante se encuentran en el puerto. Cuando esto sucede Feyza ordena tomen prisionera a Scherezade para ser juzgada por traición al Sultán, algo que se castiga con la muerte.
En la última escena, en el juicio en donde Feyza exige que sea el mismo Sultán quien decapite a la traidora, Solimán, vencido ante el amor, declara que prefiere su propia muerte antes de que la de su amada, y en ese instante, donde Solimán alza su daga para quitarse la vida, Feyza respondiendo al llamado de su sangre, sacrifica su vida, abrazando al hijo y evitando así su muerte a cambio de la suya.

"Altocamet graba su nuevo disco"

La banda marplatense Altocamet ultimando en Buenos Aires los detalles de su próximo álbum en los estudios Unísono. Nuevamente junto a Graham Suttona (Bark Psychosis, Jarvis Cocker, British Sea Power) el grupo convocó al músico y productor inglés con quien ya trabajaron su anterior disco en estudio, Mitad del viento, trabajo que les valió un Premio Gardel 2009 en la categoría Mejor Álbum de Música Electrónica y que los llevó a presentarse en vivo por el interior del país y Latinoamérica.

"Adelantos para la temporada marplatense 2010-2011"

ShowMardel realizó un relevamiento para adelantarte cuáles serían algunas de las propuestas teatrales para la temporada 2010-2011.
El 3 de diciembre de 2009 fue el día que arrancó la temporada pasada y se levantaron los primeros telones con “Fantástica” (la revista de Carmen Barbieri) y “Brujas” (comedia dramática que fue reestrenada con la incorporación de Leonor Benedetto, en reemplazo de la recordada Susana Campos). Para esta nueva temporada tanto Carmen como la obra de Moria y cía. vuelven. En el primer caso, Barbieri con “Bravísima”; y “Brujas” estrenaría el Teatro Bristol –que se está construyendo, y formará parte del complejo Lido-Neptuno-.
En cuanto al rubro Revista habría una novedad, ya que el actual integrante de “Fantástica” Matías Alé tuvo un ofrecimiento para encabezar un aobra de dicho género en la próxima temporada.
Otra obra que volvería es la exitosa “Más respeto que soy tu madre”, con Antonio Gasalla (que batió records de recaudación la temporada pasada) y “El impostor”, de Martín Bossi (que se presentó en una oportunidad en la sala Astor Piazzolla, el invierno pasado).
“Quedate a Desayunar”, protagonizada por Arnaldo André y Eugenia Tobal – y dirigida por Rodolfo Bebán- , se presenta actualmente en distintos escenarios del país, y para el verano estarían en Mar del Plata.
Otra de las novedades para esta temporada sería una obra protagonizada por dos importantes figuras de la escena nacional como Alfredo Alcón y Guillermo Francella, quienes interpretarán la pieza de Neil Simon “Los reyes de la comedia”, con dirección de Daniel Veronese y la producción de Adrián Suar y Pablo Kompel.
El coreógrafo e integrante del jurado de “Bailando por un sueño” Aníbal Pachano presentará su espectáculo “Pour la Gallery”, mientras que las actrices Dora Baret, María Rosa Fugazot, Virginia Lago, Linda Peretz, Norma Pons, María Valenzuela y Rita Terranova protagonizarán la pieza “Las chicas del calendario”. Esta última, estará como adelanto de temporada el próximo 19 y 20 de junio en el teatro Güemes.
Los rosarinos de Kiene Soneto estrenarán en su temporada número 21 el espectáculo que posiblemente se titule “Kviejo Soneto”. Según confirmó Omar Capacci a ShowMardel, la idea es contar con la participación de algunas figuras, tal como lo hicieron con Belén Francese en su función aniversario. Los cómicos volverán además para estas vacaciones de invierno para cerrar el ciclo de su show “20 años dando muchas gracias”, de jueves a domingo a las 21,30 en el teatro La Campana.
DIEZ AÑOS DE “LA SUPLENTE”
“Para este verano estoy preparando un unipersonal muy comprometido con el actor Mariano Mazzei”, adelanta a ShowMardel el escritor y director Mariano Moro. Por otra parte, este verano repondrá la exitosa obra "La Suplente", reconocida pieza que estará cumpliendo diez años de vida. También estarán en escena "Azucena en Cautiverio", "Una Mujer en Campaña", "El mal menor" y "Porque soy psicóloga". Esta última inició la semana pasada su primera temporada en Buenos Aires, con funciones en la sala de la Facultad de Psicología.
VACACIONES DE INVIERNO
Un clásico de las vacaciones de invierno son los espectáculos infantiles. Para esta ocasión, la novedad será la presentación de “El Circo de Flavio Mendoza”, protagonizado por el mediático coreógrafo, actual panelista del programa “Animales sueltos”.
Por otra parte, la marplatense Silvia Di Scala volverá con sus obras “Ceniciento la otra historia” (en la sala Melany. de lunes a viernes a las 16.30 hs.) y “Un traje especial para el rey” (en el Centro Cultural Osvaldo Soriano, los sábados y domingos a las 17 hs, en la sala A)
MUSICA PARA TU PIEL DE VERANO
Para los próximos meses también habrá música en la cartelera marplatense. El 5 de agosto, los uruguayos de La Vela Puerca volverán a la ciudad para presentarse en el escenario de Abbey Road. Y otro que vuelve, pero al Polideportivo, es el español Ismael Serrano, el 28 de agosto.

"Proyectan “Orquesta Roja”"

Luego de su presentación en el Festival Internacional de Cine, este miércoles 16 de junio, a las 18 y a las 20.30 hs., se proyectará en Mar del Plata Orquesta Roja, en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.
El documental, que fue dirigido por Nicolás Herzog y protagonizado por José María "Chelo" Lima, Carlos Sánchez y Patricia Rivero, narra el apócrifo alzamiento del Comando Sabino Navarro ante dos importantes medios de comunicación nacionales, y tiene como telón de fondo la historia de tres militantes sociales de Concordia durante fines de los años noventas. Orquesta Roja es un documento histórico de la época, como así también, una metáfora del poderío que puede alcanzar un medio a la hora de manipular, tergiversar, e incluso inventar una noticia.
La película está articulada con material documental de archivos, entrevistas a los protagonistas, escenas filmadas en distintos lugares de la ciudad y reconstrucciones ficcionales.
"La idea que motivó la película es la necesidad de fomentar el debate sobre el rol de los medios de comunicación en nuestra sociedad. Además, es un ajuste de cuentas con una historia que nunca fue narrada, y con una mirada sensible y personal sobre la ciudad de mi infancia y adolescencia”, comentó el realizador Nicolás Herzog a ShowMardel.
Con respecto a su producción, “Orquesta Roja” llevó tres años de trabajo (se rodó durante los inviernos de 2007, 2008 y 2009) y fue declarada de interés por el comité de evaluación de películas documentales del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), cuando aún era un proyecto. "Llegamos a contar con más de ciento veinte horas de material, entre archivos, entrevistas y escenas varias, por lo que el trabajo de guión y montaje fue muy largo y complejo. Me dolía tener que dejar material afuera, entrevistas muy jugosas, escenas y archivos muy buenos, pero comprendí que era parte del trabajo de construcción de un documental", dijo Herzog.
- ¿Qué fue lo que te llevó a querer contar esta historia y llevarla al cine?
- Necesitaba ayudar a construir el debate sobre un tema. En este caso, el rol de los medios de comunicación a la hora de construir la noticia. En lo particular tenia que ver con mi vinculación con la ciudad, con ir descubriendo quiénes eran los personajes, conocer el trasfondo y lo que fue Concordia en los ´90, además de lo que pasaba en el país en ese momento, con un movimiento piquetero en asenso. Y por otro lado la explosión mediática. La película cuenta qué fueron los ´90 en esta historia en particular y qué significaban los medios en la política. Trato de buscar el sentido de esta historia que puede ser vista como una operación mediática, como una anécdota de una ciudad y también puede ser pensada como la motivación de tres personas, lideres políticos, que necesitaban contarle al mundo qué pasaba en su ciudad. A partir de eso empieza mi búsqueda y pensar junto a los protagonistas cómo contarla
- ¿Cuál fue la reacción de los protagonistas de esta historia cuando te acercaste con el proyecto?
Pensaron que yo estaba más loco que ellos… Poco a poco se fueron soltando y contando su historia. La vinculación con ellos fue por momentos complicada, porque son personalidades complejas para abordar. Durante diez años, después de la cárcel y la condena social que tuvieron, nadie se había tomado el trabajo de contar lo que pasó. Fueron tan defenestrados por los medios locales que no quisieron dar notas. También busqué el pensamiento de la ciudad sobre los hechos y después volví a ellos.
- ¿Y cuál fue la reacción en Concordia al presentar la película?
Fue muy interesante lo que pasó. Vino gente de todo tipo a verla, de todas clases sociales. Generó toda clase de debates. Había gente que salía llorando. Indudablemente fue una experiencia colectiva muy linda que me quedó muy grabada. Y sobre todo para los protagonistas, que tuvieron sus minutos de reivindicación, y la gente los pudo ver con otra mirada.

Más información en:
www.orquestarojafilm.blogspot.com

07/12/2009

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13/07/2009

¿Qué cree que debería hacerse con la acción de Prefectura en la ciudad?
	Ya deberían irse
	Debe mejorarse la interacción con la Policía
	Está bien como está
	Debería haber más Prefectura que Policía